Сообщений в теме: 328

[Серж]

вечерком качну....

[Серж]

Скорпионс есть такая рок група?

[ПеночеД]

Эх молодёшшшш!!!

Scorpions – один из старейших рок-коллективов Германии (образован в 1965 году). Влияние этой группы на развитие немецкой (именно Scorpions проложили дорогу для таких команд, как Helloween, Running Wild, Warlock и др.) и общеевропейской металлической сцены трудно переоценить.

Группа прошла значительную стилевую эволюцию, смодулировав от традиционного хард-рока 70-х к и мелодичному софт-металу 80-х, который, собственно, и стал их фирменным опознавательным знаком (наряду с неподражаемым вокалом Клауса Майне). Кто-то предпочитает хард-боевики Scorpions, кто-то больше любит их за душу берущие медленные баллады – «скарпы» нашли поклонников среди самых разных слушательских категорий, и продолжают экспериментировать, несмотря на свой солидный творческий возраст.

Остальное тут!

[Серж]

Спс,но просто я рок не слушал,не давно начал......

[Рейн]

Чо можна нармального из рока послушать?иностранного тока,и что бы там не арали как дибилы,а реально пели........

Попсу и рэп "орут как дибилы". А рок и металл поют. Чистым вокалом либо скримом, или гроулом. Ни у одного Бритни спирса на гроул силенок не хватит. Загнется...

[ПеночеД]

Скрим... гроул.. на любителя всё.
Лично я гроул вообще не переношу, категорически!

[Рейн]

Ну это личное дело человека, но "орут как дебилы" слышать немного обидно.

[OMEN III]

Скорпы есть все , Ирон Мейден - весь, Статус Кво - весь, Куин-весь, Биохазард весь, Дип Перпл весь +видео,старикашка Оззи Озборн и бригада - весь+видео, Аеро Смитт - весь +видео, Пинк Флойд - весь +видео, сам 3 раза был на живых концертах, ну и много другого, что можно отнести к класике зарубежного рока, на что к сожалению сейчас не равняються, а поют блеЮЩимиголосами козлов в огороде - ни слов ни музыки

[Рейн]

Скорпы есть все , Ирон Мейден - весь, Статус Кво - весь, Куин-весь, Биохазард весь, Дип Перпл весь +видео,старикашка Оззи Озборн и бригада - весь+видео, Аеро Смитт - весь +видео, Пинк Флойд - весь +видео, сам 3 раза был на живых концертах, ну и много другого, что можно отнести к класике зарубежного рока, на что к сожалению сейчас не равняються, а поют блеЮЩимиголосами козлов в огороде - ни слов ни музыки

Evidence One, Spiritual Beggars и иже с ними послушай. Вполне современная группа. Голоса не блеющие. Но вторых Дип Пепл не будет.

[OMEN III]

Evidence One, Spiritual Beggars и иже с ними послушай. Вполне современная группа. Голоса не блеющие. Но вторых Дип Пепл не будет.

Spiritual Beggars вот это ничего - ИМХО

[vitorgun]

15 августа 1965 года The Beatles выступили в Нью-Йорке на стадионе "Шиэ" (Shea Stadium), по числу зрителей концерт побил все существовавшие до тех пор рекорды.

В 1969 году в этот день стартовал исторический трёхдневный рок-фестиваль в Вудстоке, который проводился на пастбищах молочного хозяйства, принадлежавшего некоему Максу Язгуру. В течение трех дней почти перед полумиллионом зрителей выступали известнейшие рок-звезды: Дженис Джоплин, Сантана, The Who, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Crosby Stills & Nash, Creedence Clearwater Revival, Джими Хендрикс и многие-многие другие. Несмотря на проливные дожди и чудовищные автомобильные пробки, фестиваль прошел замечательно. Вудстокский фестиваль дал начало так называемому "Woodstock generation" - поколению Вудстока.

[BaDImka]

Ой а моя эпопея с роком закончилась слушал множество старых групп так как современные мне нинравятса
Слушал Европпу, Горький парк, Кузьмина, Арию вот в не я ушол ваще... так перло от нее, что с ума сходил)))), металику а и рамштайн ну щас если послушать рамштайн такой детский музон кажецо посравнению с металикой карочи отстой одним словечком!!!. потом черный кофе ну и так далие карочи восновном руский рок так как он мне болие сипотичен ну как говорицо на вкус и цвет товарищей нет такчто обсуждению неподлежит!
Щас сижу на Электронной музыке это Транс и хардстиль, кстати хардстиль дж называют электронными рокерами такчто в какомто смысле может и продолжаю плыть по тичению рока))))

[sailor]

FRANK ZAPPA[url=http://pics.kz][img]http://pics.kz/s1/32/2d/d2/1e/322dd21e87cd9b89c0abbaa1ddd

Frank Zappa Фрэнсис Винсент Заппа родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе, штат Мэриленд. Вырос он в семье ученого-физика (его отец, сицилийский грек, неплохо обращался с акустической гитарой). В детстве заинтересованный игрой на ударных Фрэнк участвовал в нескольких школьных группах, самостоятельно освоив множество инструментов. Первыми музыкальными откровениями для него стали произведения Вареза, Стравинского, Веберна. В 16 лет он добился, чтобы родители купили ему настоящую ударную установку. Заразившись рок-н-роллом и ритм-энд-блюзом, он начал обучение в музыкальном колледже. Примерно в то же время он познакомился с Доном Ван Влайетом, будущим "Капитаном Бифхартом". Также Фрэнк сошелся с Рэем Коллинзом, с которым образовал группу "Soots". С 1960 года Заппа регулярно играл в барах и на вечеринках, попутно записывая музыку для дешевых фильмов. В какой-то момент очередная группа осталась без гитариста, и Фрэнк оставил ударные, чтобы образовавшуюся вакансию. С тех пор именно гитара стала основным творческим инструментом Заппы. В 1963 году он купил у разорившегося приятеля гаражную студию звукозаписи, в которой и записывал музыку в тот период. Однажды он схлопотал три года условно и даже на 10 дней попал в тюрьму за фонограмму для порнофильма. В 1964 году Фрэнк Заппа вошел в состав "The Soul Giants", где вокалистом был все тот же Коллинз. Заппа переименовал группу в "The Mothers" и перевез коллектив в Лос-Анджелес. Вскоре в группе появился гитарист Эллиот Ингберг. "The Mothers" долго выступали в ночных клубах, создав за это время свой неповторимый саунд и научившись писать песни, в которых поверх романтической музыки запускали остросоциальные тексты.

В начале 1966-го "The Mothers" выпустили дебютный двойной альбом "Freak Out", но под давлением звукозаписывающей компании название группы пришлось сменить на "Mothers of Invention". Запись обошлась фирме почти в 30 тысяч долларов (при среднем бюджете в 6-8 тысяч на пластинку), что вызвало сильное недовольство руководства компании. "Freak Out" стал первым в истории рок-музыки концептуальным альбомом, кроме того, это был вообще первый двойной рок-альбом. Несмотря на восторг критиков, пластинка ничего, кроме убытков, группе не принесла. Тогда же команду покинул Ингбер. Тем временем состав "Mothers Of Invention" разрастался: в группу пришли два саксофониста, клавишник и ударник. При записи следующего альбома музыкантам было объявлено, что они не имеют права потратить на запись более одиннадцати тысяч долларов. Вышедшая в 1967 году пластинка была саркастически названа "Absolutely Free" ("Абсолютно бесплатно"), а на развороте обложки была помещена надпись: "Для получения полного либретто вышлите денег, сколько можете, но не менее одного доллара, на адрес…". В числе прочего материала альбом содержал "Plastic People" — пародию на знаменитую "Louie Louie". "Absolutely Free" шокировал Америку издевательскими песнями.

Frank ZappaПосле выхода битловского "Sgt. Pepper", навеянного идеей "Freak Out", Заппа выпустил на него пародию — альбом "We're Only In It For The Money" ("Мы делаем это только ради денег"). Особенно была примечательна обложка диска, представляющая собой стилизацию под конверт битловского сержанта, но вывернутый наизнанку (внешняя сторона — на раскладе, расклад — снаружи). Участники "Mothers Of Invention" на фотографии одеты под проституток, а название группы выложено тухлыми овощами. Диск был выпущен лейблом "Bizarre-Verve", созданным в недрах MGM, а контракт был перезаключен на более человеческих условиях. По форме музыка Заппы представляла собой синтез различных стилей в самых неожиданных пропорциях. На последующих альбомах Фрэнк все больше проводил эксперименты по скрещиванию джаза, рока и классики, не забывая также писать музыку для фильмов. Однако в 1970 году Заппа на время распустил "Mothers Of Invention". Тем временем он записал сольный альбом "Hot Rats", на котором впервые выступил как гитарист-виртуоз. Позже эта пластинка была оценена многими, как "лучший альбом 1970 года", но на момент выпуска она мелькнула в чартах где-то на уровне 99-го места и исчезла. В это же время Заппа пытался осуществить свою давнюю мечту — организовать оркестровое исполнение своей музыки. Но все попытки в это период у него заканчивались плачевно ввиду гигантского масштаба и сложности организации таких мероприятий в условиях противоречивых требований музыкальных профсоюзов. Все сводилось к одной и той же формуле: музыки никакой — затраты огромные.

Вскоре Заппа реформировал "Mothers Of Invention", но в этот период критики обрушились на группу, ее в превращении "в безобразную пародию на саму себя". Тем временем состав "Mothers" менялся едва ли не каждый месяц, причем сама группа то распадалась, то вновь появлялась как ни в чем не бывало. С этого момента все последующие альбомы Фрэнка Заппы неизменно оценивались критиками как "выдающиеся", хотя их тексты вечно становились предметом горячих споров. В 70-е Фрэнк активно занимался продюсерской деятельностью и с поддержкой "Bizare" "выводил в люди" ряд замечательных исполнителей: "Alice Cooper", "Captain Beefheart & The Magic Band", "Wild Man Fischer" и других. В этот же период он записал ряд альбомов, которые наряду с "Hot Rats" вошли в золотой фонд музыкального наследия Заппы: джаз-роковые "Waka/Jawaka", "The Grand Wazoo", "Sleep Dirt"; ориентированные на блюз "Overnight Sensation", "Apostrophe(')", "One Size Fits All", "Zoot Allures", "Zappa In New York". В своих новых работах Фрэнк продемонстрировал всем, что умеет мастерски аранжировать и стилизовать как этническую музыку, так и рок. Он отказался от названия "Mothers Of Invention" и все свои последующие коллективы называл "Zappa". В 1975 году Заппе, наконец-то, удалось не только организовать оркестровое исполнение своих произведений, но и записать их. Позднее этот материал вышел на пластинке "Orchestral Favorites".

Frank ZappaВ 1979-м году Фрэнк номинировался на "Грэмми" благодаря выпуску хита "Dancin’ Fool". Начиная с 1979-го года он выпустил ряд альбомов, представлявших собой целые музыкальные шоу. Здесь Заппа свободно оперировал различными стилями и направлениями для раскрытия музыкальных характеров своих персонажей. На этих альбомах есть музыка на любой вкус и все это справлено живейшим юмором и гениальной техникой игры на гитаре самого Фрэнка. Наиболее значимым из таких произведений является, пожалуй, музыкальная сага в 3-х актах "Joe's Garage". 80-е и начало 90-х годов тоже были весьма успешными для музыканта: за это время он записал много неплохих альбомов. В этот период он все реже брал в руки гитару, увлекшись синклавиром. Заппа выпустил ряд работ с превалированием синклавирного материала, а один из них, "Jazz From Hell", получил "Грэмми". В 1981-м году Фрэнк издал серию из трех альбомов "Shut Up’N Play Yer Guitar", полностью состоящих из гитарных соло, записанных на концертах. Купить эти альбомы можно было, только оформив почтовый заказ. Считалось, что столь специфичный материал будет интересен лишь узкому кругу слушателей, но спрос оказался столь велик, что в 1982-м году лейбл был вынуждена переиздать эти три альбома единой коробкой для свободной продажи. А в 1988-м году был выпущен самый выдающийся гитарный альбом Заппы "Frank Zappa: Guitar", ставший своего рода музыкальной библией для многих рок-гитаристов последующих времен. В 1993-м году музыкант записал альбом камерной музыки "The Yellow Shark", который сам охарактеризовал, как величайшее дело своей жизни.

В 1985-м году Заппа активно боролся против РЦМР (Родительского центра музыкальных ресурсов), пытающегося ограничить свободу музыкальной мысли. Он выступил в Конгрессе с обличительной речью, но не смог полностью убедить законотворцев во вреде деятельности РЦМР и вскоре на некоторых музыкальных изданиях (не всегда обосновано) стали появляться предупреждения "Вниманию родителей: откровенные тексты!". Заппа остался верен себе и запись обсуждения этого закона в Конгрессе, обработанная и перемикшированная, вышла на альбоме "Frank Zappa Meets The Mothers Of Prevention" в составе композиции "Porn Wars". Так на альбом Заппы попали голоса (правда измененные до неузнаваемости) сенаторов и конгрессменов. В конце 1991-го Заппа заявил, что намерен выдвинуть свою кандидатуру на пост президента США, после чего на него обрушился шквал гневных писем. Интересно, что в ноябре этого же года ведущие музыкальные издания США наконец определили место Фрэнка Заппы в истории, назвав его вклад в рок-музыку огромным и наградив его титулом "Патриарх современной музыки". Однако 4 декабря 1993 года великий музыкант и философ, вечный насмешник и заноза в теле общества умер от рака. За время своей музыкальной деятельности Фрэнк Заппа выпустил более 60-ти альбомов. Большинство его записей отобрано с различных концертов с минимумом последующих наложений и обработок и благодаря этому слушаются на едином дыхании. Объем записанного материала столь велик, что позволял и позволяет время от времени выпускать новые альбомы.

[sailor]

Ну, как его забудешь, Фрэнка нашего Заппу? Он воистину грандиозен, а его творческое наследие так велико, что представление о небольшой части этого материала лично мне не позволяет пока написать о нём что-то существенное. Так что - помогайте!

В 1971 году, во время концерта «Frank Zappa & The Mothers» в Монтрё (Швейцария) начался пожар, при котором сгорело и здание казино, в котором проходил концерт, и аппаратура группы. Предположительно, один из швейцарских фэнов выпустил на концерте сигнальную ракету, что и стало причиной пожара. Это событие примечательно тем, что оно увековечено в хите «Smoke on the Water» находящейся в тот день в том же городе группы Deep Purple, текст которого был навеян этим пожаром и его дымом, стелющимся по воде Женевского озера. Deep Purple приехали тогда в Монтрё для записи нового альбома («Machine Head», выпущен в 1972 году) на мобильной студии, и включили в него свеженаписанную песню, ставшую одним из самых узнаваемых хитов в истории рок-музыки.

[vitorgun]

Да, как-то так всё и было - и мегахит лучшего состава Deep Purple повествует о той коллизии:

We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground

Smoke on the water, fire in the sky

Причём мобильная студия, принадлежавшая чуть ли не Rolling Stones, была крайне популярна как качеством, так и налоговой необременительностью. Просто Дипы заехали невовремя - и пережили массу волнительных моментов, изложенных в тексте композиции о дыме над водой.

[Margaritka_sun]

песни группы Scorpions часто играют в голове... они западают в душу. особенное чувство возникает. их хиты неповторимы.
одна из любимых и известнейших песен, которая как раз сейчас почему-то застряла в голове

Scorpions "Still loving you"

Time, it needs time
To win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
Can bring back your love someday
I will be there, I will be there

I'll fight, babe, I'll fight
To win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
Can break down the wall someday
I will be there, I will be there

Chorus:
If we'd go again
All the way from the start
I would try to change
The things that killed our love
Your pride has built a wall, so strong
That I can't get through
Is there really no chance
To start once again
I'm loving you

[vitorgun]

Похоже, текстовой фрагмент из классического рок-опуса послужил сигналом к выкладыванию словес любимых композиций!
Scorpions мне никогда не нравились, как говорит один мой немолодой коллега - "не пропихивают": занудный коммерческий рок, каверы их на Kansas или даже венгерских рок-классиков Orion просто нелепы, в общем - симулякр, in my humble opinion. А вот младший брат их гитариста Рудольфа Шенкера - Майкл, тоже гитарист (именно он в начале 70-х и притащил в группу вокалиста Клауса Майне), будучи технически продвинутей и прогрессивней старшего сибса отличился в британской хард-рок-группе UFO (многие, наверняка, слышали грустную балладу 'Belladonna'), да и последующие его сольные проекты куда симпатичнее потуг "скорпионов".

[sailor]

Ричи Блэкмор – один из наиболее ярких и заметных музыкантов второй половины двадцатого века. Сегодня трудно не заметить тот вклад, который внес этот выдающийся гитарист в развитие тяжелого рока и музыки вообще. До сих пор на слуху великолепные гитарные партии Deep Purple, изумительные импровизации Rainbow и неописуемые по красоте мелодии Blackmore's Night.

А начиналось все довольно просто...
читать здесь

http://www.guitar.ru - Артем Фролкин

Сообщение отредактировал Выдер: 18 August 2009 - 01:47

[vitorgun]

Блэкмор - гитарный гений, но хулиган ещё тот! В августе 1970-го Deep Purple должны были завершать Британский национальный джазовый(!) фестиваль. Незадолго до выхода на сцену менеджер музыкантов был поставлен перед фактом, что "дипам" быть предпоследними, а неофициальными хэдлайнерами ("закрывашкой") феста предстоит стать группе Yes (набирающим тогда всё большую популярность прог-рокерам - как-нибудь и о них порасскажу, что знаю и ощущаю, великая команда!). Не желающие уступать "дипы" развозмущались, а Ричи подговорил рабочих сцены - в финале сета Deep Purple они разлили бензин по сцене и колонкам, а после по сигналу Блэкмора бросили горящую тряпку на сцену!.. Из воспоминаний Джона Лорда (клавишника): "Взрывной волной едва не снесло наших "врагов". Ричи внезапно сам вспыхнул, но сумел сбить пламя, однако гитара его продолжала пылать - поэтому он вынужден был опуститься на колено и так заканчивать свою партию. Сквозь зубы он бормотал: "Мы должны выступать последними - и мы выступим последними." Публика была в трансе." Примчавшиеся пожарные укротили пламя ("всё испортили" - сетовал Блэкмор), а Yes всё-таки выступили, хоть и с задержкой.
Вот "каким он парнем был"!
Пасторальные наигрыши его проекта с Кэндис Найт, увы, к драйву и непредсказуемости его рОковой игры никакого отношения не имеют...

[vitorgun]

Продолжая ворошить гениальное прошлое, не могу не отметить, что этот день примечателен появлением на свет замечательного человека, бас-гитариста классического состава Queen Джона Дикона (1951). Не буду вдаваться в подробности биографии и творческого пути этого скромного, но деятельного джентльмена, напомню только, что такие безусловные хиты славной британской группы 'You're My Best Friend', 'Another One Bites The Dust', 'I Want To Break Free' написаны именно им! Именно он в 1971-м году доукомплектовал собой коллектив, внесший весомую лепту в развитие британской как рок, так и поп-музыки. После трагической кончины Фредди Меркьюри герой моего нехитрого повествования поучаствовал в подготовке последнего альбома, где звучит голос блистательного фронтмена - и покинул группу, несмотря на амбициозные планы закадычных товарищей Брайана Мэя и Роджера Тэйлора по продолжению деятельности под "королевским" именем... Очень его понимаю - сохранил о себе достойную музыкальную память, тогда как талантливые коллеги ничего существенного добавить в копилку группы не сумели.