Сообщений в теме: 328

[vitorgun]

Недавно прочёл отрадную новость на Lenta.ru - то, что, в общем, даже и не требовалось доказать! The Beatles и через 40 лет после фактического расформирования группы - the best!

 101380_beatles_181_120.jpg   5.82К   1 Количество загрузок:

The Beatles побили рекорд Майкла Джексона


Переизданная дискография The Beatles оказалась самым раскупаемым релизом последней недели. Так, обновленные версии альбомов ливерпульской четверки оккупировали чарт журнала Billboard Top Pop Catalog Album Chart - за "битлами" остались первые десять мест топ-листа, состоящего из 25 позиций.

Заняв первые десять строчек хит-парада, The Beatles побили недавно установленный рекорд Майкла Джексона, спрос на записи которого резко вырос после скоропостижной кончины певца 25 июня. В течение первых дней после смерти "короля поп-музыки" его альбомы начали возвращаться в мировые чарты, а к 1 июля заняли лидирующие позиции Top Pop Catalog Album Chart.

Однако тогда пластинки Джексона не смогли полностью занять первую десятку хит-парада, учитывающего продажи альбомов, которые вышли в свет не раньше 18 месяцев назад и вылетевшие из основного чарта. На 10-м месте чарта оказался саундтрек к переизданию фильма "Вудсток". Тем не менее, позднее десятка все-таки заполнилась альбомами поп-певца. Теперь же в хит-параде главенствуют The Beatles, которые сместили Джексона на 20-ю строчку Top Pop Catalog Album Chart.

Формально переиздания The Beatles считаются свежим релизом, однако, поскольку оригиналы обновленных альбомов вышли еще в 1960-70-х годах, показатели их продаж зафиксировали в Top Pop Catalog Album Chart. По данным компании Nielsen SoundScan, за последнюю неделю в США было продано 626 тысяч экземпляров альбомов ливерпульской четверки. Для сравнения: неделей ранее общий тираж проданных на территории США пластинок The Beatles составил 21 тысячу экземпляров.

Теперь Top Pop Catalog Album Chart (в США хит-парады обновятся позднее, когда в Москве уже наступит 18 сентября, однако новые данные уже обнародованы) возглавляет альбом "битлов" "Abbey Road" 1969 года. За последнюю неделю было продано более 89 тысяч экземпляров этой пластинки. На втором месте расположился "Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band" 1967 года (74 тысячи), а на третьей позиции оказался "The Beatles", также известный как "Белый альбом" (60 тысяч экземпляров).

[vitorgun]

Даже как-то неудобно, что поводом письменно вспомнить великих личностей мировой музыки часто становятся годовщины их гибели...

 P13507I16Y2.jpg   9.16К   1 Количество загрузок:

В этот день 1970-го не стало гитарного гения Джими Хендрикса, успевшего за недолгую жизнь и короткую, но яркую карьеру раскрыть мощь, глубину, психоделичность и виртуозность гитарного рока. Я обязательно вернусь к более пристальному обзору творческой биографии великолепного музыканта - о ком, как не о нём, стоит говорить в теме о рок-музыке: без него рок, пожалуй, не был бы таким интересным, каким стал. А вот как не стало артиста - точки над 'i' до сих пор не расставлены...

Lenta.ru 01.06.2009, 12:48:02
В гибели Джими Хендрикса обвинили его менеджера

Легендарный американский гитарист Джими Хендрикс погиб не в результате несчастного случая, а был убит собственным менеджером. Об этом, как пишет британская The Independent, утверждается в книге бывшего концертного помощника Хендрикса Джеймса Райта.

По словам Райта, в 1971 году Майкл Джеффри признался ему по пьяни, что именно он напичкал Хендрикса снотворными таблетками, после чего влил ему в горло несколько бутылок красного вина.

На преступление Джеффри толкнула боязнь потерять контроль над музыкантом: он подозревал, что Хендрикс планировал нанять нового менеджера. В итоге Джеффри решил, что гитарист куда полезней для него мертвым, чем живым, и пошел на убийство, чтобы затем получить по страховке за его смерть два миллиона долларов, пишет в своей книге Райт. В 1973 году Майкл Джеффри погиб в авиакатастрофе.

27-летний Джими Хендрикс был найден мертвым 18 сентября 1970 года в номере отеля "Самарканд" на западе Лондона. Медики констатировали, что музыкант отравился барбитуратами, после чего задохнулся собственными рвотными массами.

Незавидный финал талантливого музыканта 10 лет спустя повторит и супербарабанщик Led Zeppelin Джон Бонэм - правда, там уже фатальное отравление вызвала передозировка алкоголя...

Но реквиему мы предпочтём творчество музыкально бессмертного Джими - полагаю, он из другого мира только одобрит такой способ поминовения! Один эпизод одного выступления в том самом 1970-м - вспомним "каким он парнем был":

[vitorgun]

Друзья мои, не боясь повториться, снова напомню о вечном - The Beatles лидируют в музыкальных (и не только!) новостных лентах. Мне как битломану с почти четверть-вековым стажем это очень отрадно, но словесный поток субъективных эмоций предпочту заменить копипастом "в тему" - пусть это снова будет Lenta.ru: не надо даже аппелировать к специализированным музыкальным ресурсам.

 beatles_picture.jpg   18.61К   0 Количество загрузок:

Мир захлестнула новая волна битломании

За несколько дней до выхода на прилавки переиздания всех альбомов The Beatles зарубежные музыкальные критики опубликовали восторженные воспоминания о временах, когда девочки визжали при виде битлов, а мальчики старались быть похожими на кого-то из участников ливерпульской четверки. Судя по уровню спроса на обновленные версии пластинок The Beatles, в ближайшем будущем в мире начнется нечто похожее.

Первые признаки возникновения новой волны битломании появились за несколько месяцев до релиза антологии The Beatles. О повышенном интересе к группе, которая перестала существовать в 1970 году, свидетельствовало и резко возросшее количество упоминаний названия "The Beatles" в СМИ и блогах, и появление многочисленных интервью с ныне живущими экс-битлами - Ринго Старром и Полом Маккартни. Где-то музыкантам ставили памятники, а где-то называли в их честь улицы.

Релиз

За день до поступления в продажу переиздания всех 13 альбомов ливерпульской четверки, то есть 8 сентября, у музыкальных магазинов выстроились длинные очереди из желающих обзавестись новыми копиями старых записей The Beatles. Утром 9 сентября в торговой точке британской розничной сети HMV на Оксфорд-стрит в Лондоне началось настоящее столпотворение: в магазин хлынула толпа поклонников группы.

Аналогичная картина наблюдалась и за океаном. Как сообщила американская радиостанция KRTH, посетители музыкальных магазинов фактически устроили охоту за переизданной лейблом EMI коллекцией дисков The Beatles. Сотрудник одной из торговых точек Лос-Анджелеса рассказал KRTH, что уже к полудню 9 сентября в магазине не осталось ни одного экземпляра специального подарочного издания, в которое включены все альбомы The Beatles, записанные в моно-формате. И это при том, что цена такого бокс-сета достигала 300 долларов.

61-летний Дэниел Резерфорд (Daniel Rutherford), которого корреспондент The Los Angeles Times встретил у выхода из магазина Amoeba Music в Голливуде, рассказал о том, что приобрел полную коллекцию альбомов The Beatles, поскольку является давним поклонником группы. "Я впервые увидел их в Канаде. 22 августа 1964 года. Я до сих пор храню билет", - поделился воспоминаниями Резерфорд.

Обострению битломании также способствовал и выход игры The Beatles: Rock Band. Для ее разработки были использованы 45 песен группы, которые были записаны в период с 1962 по 1969 годы. Музыкальный симулятор появился в продаже в тот же день, что и антология The Beatles. Данные о количестве проданных копий игры пока не обнародованы, однако издание IndustryGamers со ссылкой на сведения компании Electronic Entertainment Design and Research сообщило о том, что в первую неделю продаж The Beatles: Rock Band разошлась по США и Европе тиражом, превышающим 600 тысяч экземпляров.

Один из них достался 25-летней Даниэле Гутьерез (Daniela Gutierrez), которая всю ночь простояла в очереди к магазину HMV на Оксфорд-стрит, куда игру завезли вечером 8 сентября. "Мои родители были большими поклонниками The Beatles, я выросла на этой музыке. Жду не дождусь, когда наконец приду домой и смогу сама исполнить их песни", - заявила девушка.

Чарты

Дискография The Beatles
"Please Please Me" (1963)
"With The Beatles" (1963)
"A Hard Day's Night" (1964)
"Beatles for Sale" (1964)
"Help!" (1965)
"Rubber Soul" (1965)
"Revolver" (1966)
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
"Magical Mystery Tour" (1967)
"The Beatles" ("The White Album"; 1968)
"Yellow Submarine" (1969)
"Abbey Road" (1969)
"Let It Be" (1970)

После нескольких дней этого безумия стало понятно, что ливерпульская четверка снова вернется в хит-парады. Британские аналитики заявили, что по итогам первой недели продаж как минимум пять из 13 пластинок The Beatles попадут в первую двадцатку национального хит-парада. В общем-то, так оно и вышло. Составитель британского чарта The Official Chart Company представил новый отчет 14 сентября, через пять дней после релиза коллекции The Beatles. Ливерпульская четверка стартовала с пятой позиции - на этой строчке хит-парада разместился "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 1967 года. Следом за "Сержантом Пеппером" расположился легендарный альбом (впрочем, какие альбомы The Beatles не легендарны?) "Abbey Road" 1969 года. К слову, когда эта пластинка впервые увидела свет, она сразу же возглавила британский хит-парад и оставалась на вершине в течение 11 недель подряд. С первого места битлов тогда сместили The Rolling Stones с "Let It Bleed".

На этот же раз главным конкурентом The Beatles стала 92-летняя певица Вера Линн, выпустившая переиздание своих шлягеров "We'll Meet Again: Very Best of Vera Lynn". Сборник композиций Линн возглавил хит-парад 14 сентября, однако уже 19 сентября все может измениться – именно в этот день The Official Chart Company объявит новые данные по итогам недели.

Эксперты предположили, что The Beatles пока не удалось достичь вершины национального хит-парада только потому, что антология коллектива поступила в продажу совсем недавно. С другой стороны, даже несмотря на то, что лидерство в списке лучших альбомов пока остается за сборником "We'll Meet Again: Very Best of Vera Lynn", The Beatles уже установили несколько исторических рекордов.

Так, например, квартет превзошел группу The Monkees по количеству альбомов, одновременно представленных в первой десятке хит-парада (в списке десяти лучших пластинок Великобритании в настоящее время находятся четыре диска битлов). Кроме того, The Beatles опередили Элвиса Пресли: в топ-60 британского хит-парада попали сразу 16 пластинок квартета (с учетом бокс-сетов), тогда как Элвис смог занять "лишь" 12 пунктов из 60, да и то в 1977 году.

В США же для заново выпущенных творений Пола, Джона, Ринго и Джорджа все сложилось куда интереснее, чем на родине. The Beatles буквально оккупировали один из чартов журнала Billboard - Top Pop Catalog Album Chart. Тот самый хит-парад, главным героем которого несколько недель назад был Майкл Джексон, чья скоропостижная кончина способствовала резкому взлету популярности его старых записей.

Тем не менее, даже "королю поп-музыки" пришлось потесниться. Альбомы The Beatles не только заняли три лидирующие позиции хит-парада, но и несколько последующих. По данным компании Nielsen SoundScan, с момента выхода антологии битлов на территории США было продано 626 тысяч ее копий. Неделей ранее пластинки ливерпульской четверки продавались куда менее бойко: американские меломаны приобрели всего 21 тысячу дисков The Beatles.

Первую строчку Top Pop Catalog Album Chart, который учитывает продажи альбомов, вышедших не раньше, чем 18 месяцев назад, и вылетевших из основного хит-парада, занял "Abbey Road". Этот альбом разошелся по стране тиражом более 89 тысяч копий. На втором месте оказался "Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band" (74 тысячи), а на третьем - "The Beatles" (60 тысяч), более известный среди любителей музыки как "Белый альбом".

Что дальше?

По прогнозам экспертов, в ближайшее время продажи альбомов The Beatles возрастут в несколько раз. Впрочем, и без привлечения аналитиков можно догадаться, что мир с удовольствием переживает вторую эпидемию битломании. Ожидается, что третья волна любви к творчеству битлов накроет планету в 2012 году. Именно тогда первому синглу группы - "Love Me Do" - исполнится 50 лет.

Это значит, что, по британскому законодательству, срок действия авторских прав на эту песню истечет и она станет достоянием общественности. Правообладатели уже начали паниковать и обращаться к властям с просьбой не отпускать "Love Me Do" в свободное плавание, а продлить срок действия авторских прав до 75 лет. Но пока эти воззвания не нашли отклика у законодателей.

Тем временем битломаны всего мира стоят в очередях за антологией альбомов своей любимой группы и скупают The Beatles: Rock Band. Один из американских поклонников битлов, Алекс Джордан (Alex Jordan), сказал The Los Angeles Times: "Они заслуживают того, чтобы быть переизданными. В конце концов, творчество The Beatles - это золотой стандарт поп-музыки как в смысле мелодий, так и в плане текстов. Кто может превзойти The Beatles? Ну не Бритни Спирс же. Все же они были и остаются величайшими поп-артистами всех времен".
Лена Аверьянова

[sailor]

Beatles forever!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

[vitorgun]

В этот день 18 лет тому назад был выпущен культовый альбом 'Nevermind' американского гранж-трио Nirvana.

Альбом 'Nevermind' фактически поднял группу c уровня малоизвестности до высот коммерческого успеха и широкой популярности. Благодаря этому диску гранж как направление перестал быть локально развивающимся в Сиэтле явлением и перетянул на себя одеяло музыкальной популярности, принадлежавшее с конца 1980-х «металлу». Вслед за успехом 'Nevermind' другие сиэтлские группы, такие как Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains, также стали выпускать альбомы, становившиеся хитами — альтернативный рок появился на волнах крупнейших радиостанций и попал в сферу интересов ведущих лейблов.

Звукоинженер записи Энди Уоллис обработал звучание инструментов и вокала до состояния, позволившего ориентировать альбом на достаточно широкую аудиторию и ставшего стандартом для рок-музыки на всём протяжении 1990-х годов. Курт Кобейн позднее выражал недовольство «гладким» звуком альбома, но, с другой стороны, признался в книге Майкла Азеррада, посвященной творчеству Nirvana, «Come as You Are» (1993), что при прослушивании альбома у него иногда на глазах выступали слёзы.

«Nevermind» достиг первой строчки в «Списке 200 лучших альбомов» журнала «Billboard».
В 2004 году альбом попал в число 50 звукозаписей, выбранных Библиотекой Конгресса для помещения в фонд Национального реестра звукозаписей.
Альбому «Nevermind» был присвоен номер 17 в списке «500 Самых великих альбомов всех времен» журнала «Rolling Stone», несмотря на получение им трех звезд из пяти при первоначальном рассмотрении списка в 1991 году.
27 ноября 1991 года «Nevermind» был сертифицирован как «золотой» и «платиновый» Ассоциацией звукозаписывающих компаний США.
Журнал Metal Hammer включил Nevermind в 200 лучших рок-альбомов всех времён.

Самые яркие композиции шедеврального диска Кобейна, Гроула и Новозелика (субъективно) идут почти по порядку:
1. Smells Like Teen Spirit.
2. In Bloom.
3. Come As You Are
5. Lithium.

Сам услышал пластинку впервые поздней осенью 1991-го - мать друга привезла диск из Швейцарии. Впечатлён был не по-детски, а тремя годами позже с удовольствием посотрудничал в гранж-проекте силами двух центровских алма-атинцев (одним из которых и явился) и одного студента-стоматолога из Марокко... Классное было время, тогда музыка была приоритетней денег - ведь ураганная энергетика гранжа вряд ли выразима в денежном эквиваленте.

[vitorgun]

Сегодня - хоть и печальный, но повод вспомнить супербарабанщика рок-музыки - Джона Бонэма: 29 лет назад не стало громобоя "Бонзо", да и Led Zeppelin тоже...

Как барабанщик-самоучка могу сказать, что энергетика и техника Бонэма неповторимы, но стиль его игры вдохновляет (а не отпугивает сложностью) и расширяет музыкальное сознание похлеще всяких психоактивных средств!..

Приведу выдержки из главы о Led Zeppelin британской рок-энциклопедии (Encyclopædia Britannica) - заранее извиняюсь за реплики и дополнения, которых, похоже, не избегу!

Джон Генри Бонэм (англ. John Henry «Bonzo» Bonham; 31 мая 1948, Реддич, Вустершир, Англия — 25 сентября 1980, Клэвер, Виндзор, Англия) — британский барабанщик, участник группы Led Zeppelin, за время игры в которой стал одним из известнейших и влиятельнейших рок-музыкантов. Специалисты отмечали уникальную мощь его игры и чувство внутренней энергетики ритма, определив его как «идеальный пример для всех барабанщиков хард-рока, которые пошли по его стопам».

Джон Бонэм родился в Реддиче, графство Вустершир, Англия. Первые навыки игры на ударных он приобрёл в пятилетнем возрасте: собрал самодельную «установку» из коробок и кофейных банок, на которой играл, подражая Джину Крупе и Бадди Ричу. В возрасте 10 лет Джон получил в подарок от матери Джоан «чарлик» (хай-хэт - сдвоенная тарелка на стойке с педалью), а в 15 лет — первую настоящую установку, Premier Percussion. «Бонзо» (которого прозвали так в честь пса из популярного британского комикса) не брал уроков игры на ударных, хоть и пытался в подростковом возрасте консультироваться у некоторых преподавателей.

По окончании школы Уилтан-хаус (Wiltan House, согласно некоторым источникам, он учился и в Bedford Modern), Джон поступил в строительную фирму, которой управлял его отец Джек Бонэм. При этом он играл на ударных в нескольких местных группах попеременно. В 1964 году Джон Бонэм вошел в состав Terry Webb and the Spiders. Во время выступления на танцах в клубе Киддерминстера он познакомился со своей будущей женой Пэт Филлипс. В числе бирмингемских коллективов, где выступал Бонзо, были The Nicky James Movement, The Blue Star Trio и The Senators, причём последние сумели выпустить сингл «She’s a Mod», имевший умеренный успех. Такая жизнь Бонэму нравилась: он решил бросить работу в отцовской фирме и посвятить себя музыке.

В 1966 году Бонэм вошёл в состав группы A Way of Life, но после того, как ансамбль временно прекратил выступления перешел в блюз-группу Crawling King Snakes, где пел Роберт Плант. В 1967 году A Way of Life попросили его вернуться в состав и получили согласие, но контакта с Плантом Бонзо уже никогда не терял.

Когда последний решил стать участником Band of Joy, именно Джон Бонэм оказался первым претендентом на вакансию ударника. Группа записала несколько демо, но так и не выпустила пластинок. В 1968 году американский певец Тим Роуз пригласил Band of Joy в первое отделение своих британских гастролей. Вернувшись на острова повторно, Роуз пригласил уже лично Бонэма в свой бэкинг-бэнд, что на некоторое время обеспечило барабанщика стабильным заработком.

Когда Джимми Пэйдж решил собрать группу, которая заменила бы для него The Yardbirds, первым делом он обратился с приглашением к вокалисту Терри Риду. Тот, незадолго до этого, подписав сольный контракт с продюсером Микки Мостом, ответил отказом, но порекомендовал Роберта Планта, который в свою очередь предложил пригласить за ударные Джона Бонэма. Последний по сессионной работе уже был знаком и с Джимми Пэйджем, и с Джоном Полом Джонсом.
Пэйдж рассматривал другие кандидатуры: в их числе были ударник Procol Harum Би Джей Уилсон, а также сессионники Клем Каттини и Эйнсли Данбар. Ходили слухи, что в его списке присутствует и Джинджер Бэйкер. Однако, побывав на концерте Тима Роуза с участием Бонэма в Хэмпстеде на севере Лондона, Пэйдж и менеджер Питер Грант единодушно сошлись на том, что это именно тот барабанщик, который им нужен.

Поначалу, скорее, сам Бонэм скептически относился к новому проекту, который ассоциировался в его представлении с творчеством Yardbirds, группой, как он был убежден, «далекого прошлого». Однако, встав перед выбором между будущими Led Zeppelin с одной стороны и Джо Кокером и Крисом Фарлоу с другой, он остановился на первом варианте.

В ходе первого турне Led Zeppelin по США в декабре 1968 года Бонэм подружился с Кармайном Эпписом, барабанщиком Vanilla Fudge. Последний порекомендовал ему ударную установку Ludwig, которую Бонэм использовал затем в течение всей своей карьеры. При этом он всегда подбирал себе самые длинные и тяжелые палочки, которые называл «деревьями» («trees»). Жесткая манера игры Джона Бонэма и оглушающее звучание его барабанов стали во многом характерной чертой всего стиля ранних Led Zeppelin ('Good Times, Bad Times', 'Immigrant Song', 'When the Levee Breaks').

Позже Бонэм ввёл в свою стилистическую палитру элементы фанка и латинской перкуссии ('The Crunge', 'Royal Orleans', 'Fool in the Rain'), регги ('D'yer M'aker'). Уже после смерти Бонзо специалисты отметили, что он играл с едва заметным опережением общего ритма, что было характерно для техники многих африканских шаманов, именно таким образом обеспечивавших гипнотический эффект в своём искусстве.

Знаменитое соло Бонэма в композиции, которая сначала называлась «Pat’s Delight», а позже была переименована в «Moby Dick» на концертах нередко растягивалось на полчаса, причём для обеспечения разнообразных эффектов он наряду с палочками использовал обе кисти рук и пальцы (крупный парень с увесистыми руками - под стать основательному стилю игры, но нюансы исполнения, от тишайшего до оглушительного звука, передавал безупречно). В гастрольных турне Led Zeppelin после 1969 года Бонэм расширял свою ударную установку, включая в нее конги, оркестровые литавры и симфонический гонг. По утверждению газеты Dallas Times Herald Бонэм первым в истории использовал драм-синтезатор (по-видимому произведенный Syndrum) — во время исполнения «Kashmir» в Далласе, штат Техас, в 1977 году.

В годы участия в Led Zeppelin Джон Бонэм занимался страстным коллекционированием старых спортивных автомобилей и мотоциклов, которые хранил на семейной ферме под названием The Old Hyde. Он купил паб The Plough в деревне Шенстоун и начал перестраивать его так, чтобы можно было разъезжать не только на мотоциклах, но и на автомобилях прямо за стойкой бара. В фильме The Song Remains the Same, однако, был снят не этот паб, а «New Inn», который сейчас служит гостиницей и где о Led Zeppelin напоминает единственная фотография, висящая неподалеку от стойки бара.

Параллельно с работой в Led Zeppelin Бонэм находил время для сотрудничества с другими музыкантами. В 1969 году он вошёл в состав The Family Dogg и записал альбом «A Way of Life», с Пэйджем и Джонсом. В 1970 году он принял участие в студийной работе над альбомом Кричащего Лорда Сатча «Lord Sutch and Heavy Friends». В песне Лулу «Everybody Clap» (1971), написанной Морисом Гиббом и Билли Лоури, также звучит его партия ударных. Бонэм снялся в фильме (Ринго Старра и компании Apple) «Сын Дракулы», где сыграл на ударных в группе графа Доуни (Харри Нилссон): его партии звучат и в саундтреке (в записи которого также принимали участие сам Ринго и Кейт Мун). Позже Бонэм сыграл со своим давним бирмингемским другом Роем Вудом в альбоме «On the Road Again» (1979), а также с Полом Маккартни и Wings («Back to the Egg Rockestra»).

К концу 70-х годов у Джона Бонэма обострились проблемы с алкогольной зависимостью (да и героиновый период в тяжёлые для "цеппелинов" 1976-77 гг. не обошёл Бонзо стороной) и заметно пошатнулось здоровье.

Утром 25 сентября 1980 года после продолжительных возлияний накануне Джон Бонэм был найден мёртвым в доме Джимми Пэйджа The Old Mill House в Клюэре, Виндзор. В отчёте коронера говорилось, что смерть наступила в результате несчатсного случая: он захлебнулся рвотной массой. Наркотиков в его крови обнаружено не было. 12 октября 1980 года тело Джона Бонэма было кремировано, а прах — захоронен в приходской церкви Рашокка в Вустершире.

Вопреки многочисленным слухам, в которых муссировались имена барабанщиков, которые якобы готовятся заменить Джона Бонэма в составе Led Zeppelin, трое оставшихся участников группы единодушно решили, что без Бонзо последняя существовать не может, о чем и сделали заявление 4 декабря 1980 года:
"Мы хотели бы известить всех, что горечь утраты, уважение к семье нашего дорогого друга, а также чувство неделимой гармонии, которое объединяло нас пятерых вместе с менеджером, привели нас к решению, что мы не сможем продолжать как прежде." Led Zeppelin

[Olenberg]

Могу выделить для себя только три стоящие рок-группы: Scorpions, Queen и Nazareth.

[vitorgun]

Сегодняшний день отмечен рождением гитарного гения Джими Хендрикса в 1942 г. в американском Сиэттле.

У себя на родине он стал легендой в одночасье. Самоучка, набиравшийся опыта на подхвате у многих знаменитых соотечественников, обрел себя в Англии (участник популярной британской группы Animals Чес Чендлер подыскивал себе протеже для продюсирования - услышав ДХ, понял, что парень произведёт фурор), там создал свой первый коллектив (Jimi Hendrix Experience - с британцами Ноэлем Реддингом на басу и Митчем Митчеллом на барабанах), но оставался совершенно незнаком Америке. Расовая сегрегация царила тогда и в музыке: у белой и черной аудитории были свои кумиры.

На фестиваль 1967 года в Монтерее его пригласили только по настойчивой рекомендации Пола МакКартни. Довольствовавшаяся прежде лишь слухами, публика была потрясена выступлением Хендрикса, в финале сжегшего на сцене свою гитару. А следом за белой аудиторией его признали и афроамериканцы, начавшие усиленно напоминать музыканту о его расовой принадлежности (на пике этих влияний появился проект Band of Gypsys с афроамериканской ритм-секцией, отметившийся несколькими выступлениями и хорошим одноимённым концертным альбомом).

Но если разбираться, то у Хендрикса в предках не только негры, но и ирландцы, мексиканцы, а мать - индианка из племени чероки. Его имя в течение жизни менялось четыре раза. При рождении родители назвали его Джонни Аллен. Когда они расстались и отец стал воспитывать сына в одиночку, он назвал его Джеймс Маршалл. Потом сам Хендрикс своим первым псевдонимом взял имя Джимми Джеймс, а уже а Англии стал звать себя просто Джими Хендрикс. Еще, когда он был востребован только белой аудиторией, кто-то назвал его Кокос, у которого, как всем известно, оболочка темная, а сердцевина белая.

В одной из первых своих песен Purple Haze он пропел: «Не обижайтесь, когда я целую небо». Этот особый дар Джими лучше всех понимали его коллеги. Столь же легендарный гитарист Эрик Клэптон признавал, что не только превзойти, но и повторить Хендрикса невозможно, а вокалист «Лед Зеппелин» Роберт Плант ответил своему сыну, впервые услышавшему Хендрикса: «Спрашиваешь, кто это? Бог, сынок».

[vitorgun]

 picture.jpg   14.27К   0 Количество загрузок:

Новости из рок-мира перекликаются с сабжевыми персонажами - вот что нынче сообщает lenta.ru:


Меломаны выбрали лучший гитарный рифф всех времен

Интернет-издание Music Radar опубликовало список лучших гитарных риффов всех времен. Топ-лист, состоящий из 50 позиций, был составлен на основе данных опроса, в котором приняли участие около пяти тысяч посетителей ресурса.

Первое место заняла композиция Джими Хендрикса "Voodoo Child (Slight Return)" с третьего и последнего альбома музыканта и его группы The Jimi Hendrix Experience "Electric Ladyland", вышедшего в 1968 году. Примечательно, что ранее эта запись попала в список 500 лучших песен всех времен, составленный журналом Rolling Stone ("Voodoo Child" досталась 101 позиция).

На втором месте хит-парада Music Radar оказалась песня "Sweet Child O' Mine" Guns N'Roses. Композиция стала третьим синглом с дебютного альбома группы Акселя Роуза "Appetite for Destruction" 1987 года. В 1988 году "Sweet Child O' Mine" возглавила хит-парад Billboard Hot 100. Автором знаменитого риффа является гитарист Слэш, который впервые исполнил его на джем-сейшне.

Третья строчка хит-парада лучших риффов досталась Led Zeppelin и песне "Whole Lotta Love". Композиция была записана британской группой для второго альбома "Led Zeppelin II" и вышла в 1969 году в качестве сингла. Вспоминая о записи "Whole Lotta Love", бывший вокалист коллектива Роберт Плант, рассказал, что песня родилась именно из риффа, сочиненного Джимми Пейджем.

Таким образом, в тройку лидеров не попала песня "Smoke On The Water" Deep Purple, гитарный рифф из которой традиционно признается лучшим по итогам всевозможных опросов. Однако на этот раз "Дыму над водой" досталось только четвертое место.

Первая десятка хит-парада Music Radar выглядит следующим образом:
The Jimi Hendrix Experience - "Voodoo Child (Slight Return)"
Guns N' Roses - "Sweet Child O' Mine"
Led Zeppelin - "Whole Lotta Love"
Deep Purple - "Smoke On The Water"
Derek and the Dominos - "Layla"
AC/DC - "Back In Black"
Metallica - "Enter Sandman"
The Beatles - "Day Tripper"
"Nirvana - Smells Like Teen Spirit "
The Rolling Stones - "(I Can't Get No) Satisfaction"

Подводя итоги пользовательского голосования, главный редактор интернет-издания Майк Голдсмит отметил, что результаты опроса свидетельствуют только об одном: "даже сейчас, в 2009 году, нет ничего лучше старого доброго классического рока".

Золотые слова, Юрий Венедиктович! (с)

Полный список можно просмотреть по ссылке: http://www.musicrada...me-50-26-227084

Сообщение отредактировал vitorgun: 27 November 2009 - 19:28

[vitorgun]

Рамблеровский enfant terrible - новостной ресурс Lenta.ru - скрасил туманную субботу обзором аудионовинок. Вот, что есть по сабжу:

В ноябрьском выпуске Лента.Ру оценивает дебютный альбом супергруппы Them Crooked Vultures, впервые выпущенный на DVD "лучший концерт" Nirvana, первую за 10 лет работу рок-ветеранов Kiss, концертную запись немецких панков Die Toten Hosen.


Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures


 them.jpg   12.16К   0 Количество загрузок:

Появление на свет божий трио Them Crooked Vultures, безусловно, стало одним из самых значимых музыкальных событий 2009 года. Круче супергруппы в последнее время попросту не появлялось. Вы только представьте себе: фронтмен Queens of the Stone Age Джош Омм на гитаре и вокале, лидер Foo Fighters Дэйв Грол, вспомнивший свою молодость в Nirvana и севший по случаю за ударную установку, и сам Джон Пол Джонс из Led Zeppelin на басу. Это же просто термоядерный коктейль, при одной мысли о котором дух захватывает. Не ровен час, что-нибудь уровня "Physical Graffiti" и "Houses of the Holy", ну или хотя бы "Songs for the Deaf" и "The Colour and the Shape", выдадут.

История Them Crooked Vultures развивалась крайне стремительно, несмотря на то, что впервые Грол заикнулся о возможном проекте с Джонсом еще в 2005 году. После того как летом 2009-го в прессу просочились первые будоражащие подробности о грядущем "тройственном союзе", "стервятники" принялись выкладывать отрывки своей музыки на YouTube и то тут, то там давать секретные концерты, в том числе, например, на разогреве у Arctic Monkeys, умело раздувая интерес в первую очередь к самим себе.

Однако ж первоначальный ажиотаж вокруг проекта странным образом спал как раз к моменту выхода дебютного диска Them Crooked Vultures. А некоторые суеверные меломаны еще до релиза начали советовать музыкантам вернуться на свои основные рабочие места.


Будто бы услышав эти пожелания, Vultures выпустили... обыкновенную пластинку; добротную и в меру захватывающую, но совершенно не выдающуюся, а временами даже нудную и затянутую. Все, что наваяла великолепная троица, скорее можно принять за расслабленный междусобойчик, джем-сейшн или шутку во время перекура, чем за свежее откровение от заслуженных артистов.

Достойных песен в альбоме, конечно, хватает ("New Fang", "Dead End Friends", "Elephants", "Bandoliers", "Reptiles"), но от таких перфекционистов, как Омм, Грол и Джонс, по определению ждешь чего-то большего, как минимум дополнительной изобретательности в аранжировках и утонченности в мелодиях. Если же они хотели взять аскетизмом и неряшливостью, то, простите, в этом плане встречаются куда более убедительные составы. Впрочем, драйва группе не занимать, и он - особенно, думается, в живом концертном исполнении - сможет искупить все прочие претензии.

В любом случае очень хочется надеяться, что Them Crooked Vultures не окажутся разовым проектом. Требую продолжения банкета!

Nirvana – Live at Reading

 nirvana.jpg   13.46К   1 Количество загрузок:

Да-да, это тот самый концерт, где Курта Кобейна вывозят на сцену на инвалидной коляске в смирительной рубашке и желтом парике. И он наконец-то официально издан. Так что выкидывайте скорее ваши VHS-ки с затасканным бутлегом (вам его и крутить-то уже давно не на чем, правда?) и бегом в магазин за диском. Можно даже не смотреть и не слушать, а просто поставить на полку, чтобы потом гордиться перед внуками: "Смотри, мол, родимый, какие в мое время люди были. Нынче таких не делают".

"Live at Reading", запечатлевший Nirvana на пике формы и содержания, составляет прекрасную трилогию вместе с недавно переизданными "MTV Unplugged in New York" и ретроспективной документалкой "Live! Tonight! Sold Out!!". Эти три диска – базовый канон, содержащий все, что необходимо знать о последней величайшей группе ХХ века, и дающий исчерпывающий ответ на вопрос, почему ее таковой принято считать.

Те полтора часа 30 августа 1992 года на фестивале в английском Рединге не зря аттестуют как лучшее шоу в богатой истории оупен-эйра, да и самой Nirvana. Все главные хиты группы с хоровым пением десятков тысяч зрителей, неистовые, частенько сыгранные мимо нот панковские боевики и каверы, финальное исполнение гимна США на расстроенной гитаре под методичное растерзание инструментов, отсылающее к выступлению Джими Хендрикса на Вудстоке-1969 и как бы закольцовывающее эпохи, да даже милое напутствие "Не кури" юному фанату за кулисами: Кобейн и через года все так же великолепен и неподражаем.

Едва выйдя, "Live at Reading" моментально возглавил сводный рейтинг сайта Metacritic за 2009 год, набрав 96 из 100 возможных баллов. Обычно на этом ресурсе, суммирующем оценки критиков из самых авторитетных музыкальных изданий мира и выводящем среднее арифметическое, лучшие из современных релизов еле дотягивают до 90 баллов. И это очередное подтверждение тому, что таких, как Nirvana, уже не делают.


Kiss – Sonic Boom

 kiss.jpg   18.58К   0 Количество загрузок:

Все-таки жаль, что новый альбом Kiss "Sonic Boom", выпущенный нынешней осенью, так и не добрался до вершины американского хит-парада, заняв "только" вторую строчку чарта Billboard. Для старичков в маскарадных костюмах и традиционном гриме это был бы неплохой подарок – несмотря на все достижения за свою более чем 35-летнюю карьеру, "киссам" еще ни разу не удавалось покорить хит-парад альбомов самого престижного американского музыкального издания.

Ну и Бог с ним, в конце концов, с первым местом, ведь главное в другом - Kiss выпустили отличный (по меркам этой группы) альбом, который вполне можно сравнить с альбомами "золотого века" группы, то есть конца 70-х годов прошлого столетия. Правда, сразу приходится согласиться, что "Sonic Boom" не хватает ударного хита, каким для "Destroyer" была "Detroit Rock City", для "Love Gun" - заглавная композиция, а для "Dynasty" - всеми любимая "I Was Made for Lovin' You". Ударная композиция с последнего альбома – "Modern Day Delilah" - конечно, вполне себе жизнеспособный боевичок, выполненный по всем канонам стиля, то есть позволяющий узнать исполнителя с первых аккордов, но тем не менее, до вышеприведенных шедевров ей далеко.

Помимо "Modern Day Delilah", на "Sonic Boom" хочется отметить единственную песню на весь альбом, которую с натяжкой можно назвать балладой – "Stand", затем "All For the Glory" с типично мушкетерским припевом ("We're all for one and we're all for the glory"), а также "Russian Roulette". Справедливости ради надо отметить, что очень бодрый поначалу диск к концу несколько увядает, но прослушать его полностью можно без принуждения – это точно.

Несмотря на то, что нынешний альбом записан не в оригинальном составе, как его предшественник "Psycho Circus" (Питера Криса сменил за барабанами Эрик Сингер, а сольные гитарные партии исполняет вместо Эйса Фрейли Томи Тайер, пришедший в Kiss из группы Black 'n Blue), на качестве музыкального материала это ни разу не отражается. Так что для всех тех меломанов, кто в свое время "залипал" не только под всенародные "киссовские" хиты, но и под музыку этой группы в целом, прослушивание "Sonic Boom" обязательно.

Die Toten Hosen - Machmalauter


 die.jpg   16.6К   1 Количество загрузок:

Первая мысль, которая приходит в голову после пары песен с нового концертного альбома главной группы всея Германии - Die Toten Hosen, это как вообще можно петь панк-рок на каком-либо языке, кроме немецкого? Нет, понятно, что были The Stooges и Sex Pistols, The Damned и The Stranglers, но бравые немецкие парни из Дюссельдорфа умеют настолько зажигательно играть одни и те же аккорды, что достижения патриархов на их фоне, честное слово, несколько теряются.

Хотя не будем наговаривать на "хосенов" - диапазон их музыкальных изысков гораздо шире, чем можно предположить, услышав приставку "панк". В принципе, Кампино и Ко играют и поют настоящий рок-н-рольный мейнстрим, в котором можно встретить отголоски каких угодно стилей. А вот энергетика у группы по-хорошему панковская. И наиболее ярко это проявляется именно во время "живого" исполнения.

В альбом "Machmalauter" вошли песни, исполняемые группой по время тура 2008-2009 годов, приуроченного к выпуску студийного диска "In Aller Stille". В рамках этого тура группа, кстати, выступила и в Москве. "Machmalauter" выпущен в разных вариантах: альбом с 29 треками, среди которых без преувеличения лучшие песни группы за всю ее 27-летнюю историю ("Zehn kleine Jagermeister", "Sascha… Ein aufrechter Deutscher", "Bonnie & Clyde", "Hier kommt Alex", " Wunsch Dir was"" и прочие), DVD и Blue-ray диски с 32-мя концертными версиями композиций "хосенов", а также бокс-сет из двух CD, двух DVD дисков и букета с фотографиями. Помимо этого, альбом выпущен и на виниле, но уже ограниченным тиражом.

Попытка рассказать о музыкальном наполнении собственно CD "Machmalauter" в двух словах приводит к такому резюме: если вы поклонник любой энергичной музыки, у вас нет аллергии на немецкий язык и вы до сих пор не слышали Die Toten Hosen, то "Machmalauter" вы, простите за банальную фразу, заслушаете до дыр. От первого до последнего трека.

Александр Филимонов, Петр Бологов

[vitorgun]

В последний день ноября хотелось бы вспомнить знаковые релизы месяца прошлых славных лет.

Начну с любимейшего альбома моего замечательного отчима: пятого студийного опуса британского хард-прог-коллектива Uriah Heep 'The Magician’s Birthday', записанного группой с продюсером Джерри Броном и выпущенного лейблом Bronze Records в ноябре 1972 года. Обложку оригинального винилового релиза оформил дизайнер Роджер Дин.

В США синглами вышли 'Blind Eye' (#97) и 'Sweet Lorraine' (#91). 'Spider Woman' поднялась в Германии до 13-го места. Альбом вошел в хит-парады Норвегии (#5), Австралии (#10), Великобритании (#28), США (#31) и (#1, две недели). 22 января 1973 года альбом получил «золотой» статус.

The Magician’s Birthday — сказочная история о борьбе добра со злом, представленная композицией в пяти частях.
Первая часть рассказывает о путешествии к Замку Волшебника.
Вторая («Оркестр орхидей») представляет собой возможно самую необычную в истории версию 'Happy Birthday To You' (где мелодический контрапункт обеспечивает Ли Керслейк на казу).
Третья (инструментальная) секция иллюстрирует борьбу между силами света и тьмы: здесь мы слышим самое продолжительное студийное гитарное соло Мика Бокса и яростный драмминг Ли.
В четвертой части вокальная партия Дэвида Байрона (ему отведена роль колдуна) начинает убеждать нас в том, что зло побеждает.
Но партия клавишника Кена Хэнсли (играющего роль главного героя), открывающая финал, знаменует триумф любви и её победу над злом. (по материалам 'Brief History of Uriah Heep').

Мне же очень по душе пронзительная 'Sunrise', фортепианная баллада 'Rain', клокочущая 'Blind Eye' (ну как после этого не оценить сочинительский талант Кена нашего Хэнсли?!), а 'Sweet Lorraine', написанная Миком Боксом, Дэйвидом Байроном и замечательным (но впоследствие сгоревшим от героина) басистом Гарри Тэйном - концертная коронка группы.

THE MAGICIANS BIRTHDAY

 magician.jpg   9К   0 Количество загрузок:

Released in November 1972
UK: Bronze ILPS 9213
Side A
1. SUNRISE (Hensley) 4.04
2. SPIDER WOMAN (Box/Byron/Kerslake/Thain) 2.25
3. BLIND EYE (Hensley) 3.33
4. ECHOES IN THE DARK (Hensley) 4.48
5. RAIN (Hensley) 3.59
Side B
1. SWEET LORRAINE (Box/Byron/Thain) 4.13
2. TALES (Hensley) 4.09
3. THE MAGICIAN’S BIRTHDAY (Hensley/Box/Kerslake) 10.23

GARY THAIN - Bass guitar
LEE KERSLAKE - Drums and Percussion
MICK BOX - Guitars
KEN HENSLEY - Keyboards, Guitars, Moog Synthesizer
DAVID BYRON - Vocals

Produced by GERRY BRON
Engineer PETER GALLEN
Assistant engineer ASHLEY HOWE
Recorded at Lansdowne Studios, London, September/October 1972
Cover design by ROGER DEAN
Photographs by FIN COSTELLO

[Серж]

Metallica и Run DMC войдут в Зал славы рок-н-ролла
Группы Metallica и Run DMC будут включены в Зал славы рок-н-ролла. Торжественная церемония состоится 4 апреля 2009 года в Кливленде, штат Огайо. Кроме того, праздничные мероприятия, приуроченные к этому событию, будут проходить в течение недели.

Помимо названных групп, в Зал славы также будут включены гитарист Джэфф Бек, вокальный ритм-энд-блюз коллектив Little Anthony & The Imperials и соул-певец Бобби Вомак. "В этом году список артистов, которые будут включены в Зал славы, действительно отражает самую суть нашей организации", - заявил директор Фонда Зала славы рок-н-ролла Джоэл Пирсман.

"Эти музыканты являются наглядной демонстрацией того, насколько разнообразным может быть рок-н-ролл. Мы гордимся тем, что имеем возможность отметить вклад этих артистов в историю музыки," - подчеркнул Пирсман.

Напомним, что для того, чтобы получить возможность стать номинантом на включение в Зал славы, необходимо, чтобы с момента выхода первого альбома того или иного музыканта прошло не менее 25 лет. Дебютный альбом Metallica, которая считается наиболее успешной хэви-метал группой двух последних десятилетий, был записан в 1983 году. Пластинка "Kill 'Em All" вышла на лейбле Megaforce Records.

Отметим, что Run DMC станут второй рэп-группой в истории музыки, включенной в Зал славы. Предшественниками нью-йоркцев были пионеры стиля Grandmaster Flash & The Furious Five, которые стали членами Зала славы в 2007 году. Кроме того, на церемонии состоится первое с 2002 года выступление Run DMC. Коллектив не давал концертов с тех пор, как один из участников группы, Джем Мастер Джем, был застрелен в студии в Нью-Йорке.

Для Джэффа Бека введение в Зал славы станет вторым в карьере. Так, музыкант был включен в Зал в 1992 году в составе группы The Yardbirds, участником которой он был в течение 18 месяцев.

[Серж]

Сентябрь сладок
Pearl Jam – Backspacer

Приятно, когда группу, вынесшую на суд публики свой очередной альбом, можно поругать разве что за обложку диска. Она у девятой пластинки пионеров гранджа Pearl Jam вышла и впрямь никудышной. Но даже эту дизайнерскую неудачу сиэтлские рокеры смогли оттенить увлекательной онлайн-игрой, отправив поклонников на поиски фрагментов обложки "Backspacer" по просторам интернета.

В остальном, то есть музыкальном плане, Pearl Jam практически безукоризненны (до абсолюта доводить не станем, ибо, как любят повторять мудрецы, совершенству нет предела). Вероятно, не последнюю роль в этом сыграло то, что музыканты стали независимыми артистами и тем самым обрели максимальную творческую свободу, а также возвращение продюсера Брэндана О'Брайена, ставившего звук ранних дисков группы "Vs", "Vitalogy" и "No Code".

alt
Конечно, Эдди Веддер и компания не предлагают своим слушателям ничего принципиально нового, это все тот же альтернативный рок, опирающийся на классическую американскую традицию. Но это ровно тот случай, когда стабильность важнее любой инновации. На исходе нулевых неожиданно сильно сказалась нехватка в простых, но добротных, крепких и мелодичных песнях, сыгранных на звонких гитарах суровыми мужчинами, а не истеричными и рахитичными эмо-подростками. И "Backspacer" этот пробел, слава богу, успешно восполняет (да так, что хочется достать из шкафа запылившуюся клетчатую рубашку). Таких творений здесь целая россыпь, начиная с лид-сингла "The Fixer" и заканчивая "Amongst the Waves", "Speed of Sound" и "Force of Nature".

Вообще же, удивительное дело. Кумиры 1990-х уже давно отодвинуты на задворки и, казалось бы, не осталось совсем ничего святого: бывший вокалист Soundgarden блеет под r'n'b-биты Тимбалэнда, воставшие из небытия Alice in Chains записываются с Элтоном Джоном (хотя по правде их камбэк-альбом "Black Gives Way to Blue" получился довольно мощным), а виртуальный Курт Кобейн в Guitar Hero старательно копирует повадки Джона Бон Джови. И только Эдди Веддер остается верен своим идеалам и, не размениваясь на текущую моду, продолжает, как выражается другой герой нашего обзора, гнуть свою линию. На том и стоим.

Muse – The Resistance

alt
Британскому трио Muse принято пенять на излишний пафос и проблемы с самоидентификацией. Впрочем, эти придирки ни на йоту не сокращают армию поклонников коллектива и нисколько не мешают группе считаться одним из самых впечатляющих концертных составов современности; практически все свои награды Мэттью Бэллами, Крис Волстенхолм и Доминик Ховард получили за живые выступления.

На своем пятом альбоме "The Resistance" Muse, кажется, окончательно нашли себя. Судя по всему, старина Беллами хочет прослыть ни много ни мало новым Фредди Меркьюри. Послушайте хотя бы квиновские гармонии в заглавном номере пластинки "Resistance" или "Guiding Light", не говоря уже о феноменальном по степени заимствования и подражания Queen треке "Объединенные штаты Евразии" ("United States of Eurasia").

Ладно, с самоидентификацией все понятно, но, как вы понимаете, и пафос никуда не делся. Более того, к нему прибавились концептуализм (эх, запретить бы законодательно всем музыкантам лет на десять записывать концептуальные альбомы, а то совсем тошно)… и академизм. Здесь еще страшнее: альбом финиширует натуральной мини-симфонией из трех частей, записанной при участии всамделишного оркестра, под общим названием "Экзогенезис" (!!!).

Многие критики отреагировали на "The Resistance" лаконичным "Позор!" Не будем столь категоричными: альбом как альбом, и даже не без своих удач. Но Queen лучше слушать в оригинале.

David Sylvian – Manafon

alt
Непосвященному слушателю свежий диск бывшего вокалиста Japan, одной из самых ярчайших и недооцененных нью-вейв групп 1980-х, вряд ли придется по вкусу. Здесь нет ничего ни от "новой волны", ни от полуджазовых авангардных сольников Дэвида Сильвиана прошлого десятилетия, ни от совместного рокового альбома с Робертом Фриппом, ни тем более от недавнего прекрасного проекта Nine Horses.

"Manafon" продолжает линию экспериментального диска "Blemish", явившегося в 2003 году культурным шоком даже для давних поклонников певца. 50-минутная пластинка записывалась Дэвидом последние три года в Вене, Токио и Лондоне спонтанно и импровизационно с привлечением большого количества приглашенных музыкантов-единомышленников.

В итоге диск был соткан из всевозможных электронных шумов и стуков, скрипов винила, нервных гитарных переборов, редких фортепьянных вкраплений, визга саксофона, трубы, виолончели и прочих шелестов и шепотов. И на фоне все этого Сильвиан выводит свои даже не песни, а мантры о маленьких металлических богах, белом снеге в Аппалачах и американской поэтессе Эмили Дикинсон.

Зная, какой Сильвиан гениальный мелодист, можно посетовать, что в своих экспериментах Дэвид периодически пренебрегает собственно музыкой в угоду импровизации и созданию нужного настроения и атмосферы. Но стоит единожды услышать его бархатный голос, и о подобных мелочах уже не задумываешься. Этот завораживающий тембр приятно слушать в любом сопровождении.

Сплин – Сигнал из космоса

alt
Судя по всевозможной онлайн-статистике эпохи Web 2.0., "Сплин" является самой популярной группой России. Однако ее лидер, вокалист и автор всех песен Александр Васильев, похоже, этого амплуа тяготится и сознательно пытается его избежать.

К своим 40, став отцом и записав десяток альбомов, музыкант и не вздумал остепеняться, а напротив наполовину омолодил состав своего коллектива участниками севастопольской экстремальной команды "Морекорабли", в связи с чем, как метко выразился Евгений Федоров из дружественной Tequilajazzz, "Сплин" перестал звучать как студенческая группа.

На "Сигнале из космоса" "Сплин" действительно звучит отлично, отлично от себя прежнего. И до одури скучно. Из 18 (!) присутствующих на альбоме песен (в один присест не осилить никак) вычленить что-нибудь себе в фонотеку или в радиоротацию практически невозможно. На сей раз автор "Всего этого бреда", "Выхода нет", "Остаемся зимовать" и прочих "гандболов" с "орбитами без сахара" хитов не припас. Даже первый, нервный сингл с ломаным ритмом "Больше никакого рок-н-ролла", свежее программное заявление, для альбома переписан в усреднено безразличном ключе. Нет драйва ни в открывающей "Настройке звука" (явно родившейся на одном из саундчеков и предназначенной только для выравнивания звука в начале концертов), ни в шутливой "Корабль ждет!", ни в надрывном "Камне". Точнее, есть, но весь этот драйв какой-то безадресный, уходящий в пустоту.

"Сплин" образца 2009 года внезапно превратился из последней легенды русского рока в первоклассную инди-группу, …но абсолютно безликую. Тысячи их.

BLK JKS – After Robots

alt
Журнал Rolling Stone включил их в список новых артистов, способных до конца 2009 года изменить мир музыки, открыв тем самым для широкой аудитории (на Last.fm у группы пока чуть более 70 тысяч прослушиваний, но они растут в геометрической прогрессии). Их коронный номер "Lakeside" попал в саундтрек видеоигры FIFA 10. Им доверили записать официальную песню Чемпионата мира по футболу-2010. Их дебютный альбом "After Robots" называют важнейшей пластинкой, выпущенной в ЮАР за последние 20 лет.

BLK JKS (т.е. Black Jacks или "Черные валеты") – это безумно талантливая четверка из Йоханнесбурга с гитарами наперевес, мешающая в своем творчестве изысканный арт-рок с регги, нойзом, джазом, соулом, афробитом, прог-роком, цыганщиной и много еще чем. Вся эта гремучая смесь подкрепляется пением на английском вперемежку с африканскими наречиями и увлекает настолько сильно, что оторваться от музыки просто невозможно. В их песнях кроются бездны, которые открываешь одну за другой с каждым новым прослушиванием.

Если говорить совсем нескромно, то "Валеты" видятся вполне уместной временной заменой ушедшему в творческий отпуск одному из ключевых составов нулевых TV on the Radio, с которым африканцы играют на одном поле и традиции которого, безусловно, наследуют. В урожайном на релизы сентябре "After Robots" стал, пожалуй, самым желанным блюдом. Посему остается лишь праздновать ночь без конца.
Александр Филимонов

[vitorgun]

Сегодняшний день в роке отмечен несколькими примечательными событиями:

1. Выход одного из любимейших мной битловских альбомов - 'Rubber Soul'. Вряд ли кто-то не слышал баллад 'Michelle' и 'Girl', довольно известны и 'Drive My Car' с 'Nowhere Man' - в следующем посте постараюсь подробнее поведать об этой уже не только бит-, но и протопрог-пластинке.

2. День рождения "великого и ужасного" Оззи Осборна, одного из самых культовых рок-певцов, вместе с гениальным гитаристом-левшой Томми Айови основавшего суперквартет Black Sabbath; голос ОО может не идентифицировать только тугоухий! Постараюсь чуть побольше запостить об имениннике позже.

3. В этот день 1969-го Джону Леннону (фактически The Beatles тогда уже не работали вместе) предложили исполнить заглавную роль в мюзикле «Иисус Христос — Суперзвезда», ставившемся в лондонском кафедральном соборе св. Павла. На следующий день авторы — Тим Райс (либретто) и Эндрю Ллойд Уэббер (музыка) — сняли свое предложение, посчитав, что удачнее будет пригласить менее известного на тот момент актера. В результате партию Иисуса Христа исполнил недавно рекрутированный в Deep Purple Иэн Гиллан - вряд ли Леннон при всех его исполнительских достоинствах смог бы так!

4. В 1971 г. в этот именно день во время выступления Фрэнка ЗАППЫ с его группой The Mothers of Invention сгорело дотла казино в Монтрё (Швейцария). Случившийся пожар вдохновил Иэна Гиллана, вокалиста Deep Purple, записывавшихся по соседству, на создание текста знаменитой песни 'Smoke on the Water' («Дым над водой»), гитарный риф к которой от Ричи Блэкмора едва ли не самый узнаваемый с тех пор:

We all came out to Montreux on the Lake Geneva shoreline
To make records with a Mobile, we didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers were at the best place around
But some stupid with a flare gun burned the place to the ground
Smoke on the water, and fire in the sky
Smoke on the water

They burned down the gambling house, it died with an awful sound
Funky Claude was running in and out pulling kids out the ground
When it all was over we had to find another place
But Swiss time was running out, it seemed that we would lose the race
Smoke on the water, and fire in the sky
Smoke on the water

We ended up at the Grand Hotel, it was empty cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside making our music there
With a few red lights and a few old beds we made a place to sweat
No matter what we get out of this I know we'll never forget
Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water

[heatmotor]

Чо та мне тож так показалось.. Да и Нирвана - гранж..

А рок по-вашему что?

[heatmotor]

Каждый раз, заходя в "Музыку", задумываюсь: а не стоило бы создать отдельную тему про классик-рок? Ведь именно он - эталон качества, хорошего вкуса и потрясающего драйва за счёт виртуозности/изобретательности музыкантов... да и к корням он ближе, и гораздо свежее, чем многие потуги современных исполнителей, больше примазывающихся к стилю, нежели его созидающих. Сейчас же решил: не буду! Настоящая музыка так и останется настоящей, что бы о ней ни говорили, и не будет забыта: сам вижу интерес к творениям мастеров жанра у тех, кто вдвое младше меня - к хорошему тянутся души тех, кто не довольствуется омерзительным псевдомузыкальным контентом большинства СМИ, кто хочет сравнить современную продукцию под рок с подлинными культурными шедеврами (причём, что отрадно, по выводам рок-опусы 30-40-летней давности куда интересней нынешних перлов - ещё бы!)...

Потому обо всём, относящемся к классик-року и к наиболее замечательным современникам, буду постить здесь! Не обессудьте!

Кому-как, я наверняка не забуду группы моей молодости, но среди старых групп тоже мусора хватает

[sailor]

Кому-как, я наверняка не забуду группы моей молодости, но среди старых групп тоже мусора хватает

на вскидку,для примера ху из ху?

[vitorgun]

Кому-как, я наверняка не забуду группы моей молодости, но среди старых групп тоже мусора хватает

Ну, а что мешает огласить хоть несколько названий - и тех, что по вкусу, и тех, которые отнесли к "мусору"?! Любители крутить счётчик сообщений непродуктивны в плане смысловой нагрузки самих сообщений... А если тогда "хватало мусора", то сейчас, выходит, мы просто по уши в дерьме?!

Ответственность за самовыражение, однако, дефицитна не у всех: вот Питер Гэбриэл не захотел выходить с Genesis на сцену ради церемонии включения в "Зал Славы Рок-н-ролла": "Знаете, я вынес урок из нашего последнего совместного выступления (Genesis воссоединялись в оригинальном составе в 1982 году): нельзя просто так взять, собраться и выдать хороший результат. Нужно репетировать", - заявил артист (Lenta.ru). И он прав, чёрт возьми! К тому же Genesis слишком трансформировались, да и сольные проекты, включая грядущий релиз занимательных каверов под названием типа "Почеши мне спинку" и участие в сборе средств для помощи гаитянам, реализовывать надо. Я думаю, что и немного гонора не повредит: добраться до некогда прогрессивнейшей команды только сейчас - просто близорукость заправляющих "Залом Славы Рок-н-Ролла"!

[vitorgun]

Ветераны сабжевой музыки устали - немецкая рок-группа Scorpions заявила о завершении своей музыкальной карьеры. Запланированный к выходу на март альбом 'Sting In The Tail' будет последним. Затем группа отправится в прощальное гастрольное турне по всему миру, сообщается на официальном сайте (http://www.the-scorpions.com/english/).

http://www.lenta.ru/...1/24/scorpions/

Я никогда не симпатизировал особо "скорпам", но высокий профессионализм исполнения и драйв (характеристики вокала Клауса Майне из корректности не рассматриваю) достойны всяческих похвал.

[Рейн]

Я никогда не симпатизировал особо "скорпам", но высокий профессионализм исполнения и драйв (характеристики вокала Клауса Майне из корректности не рассматриваю) достойны всяческих похвал.

А я с их последнего альбома офигел. Он может нравится, может не нравится, но равнодушным никого не оставит - как я считаю это был очень смелый шаг, настолько утяжелить звучание. Ага.
И правильно кстати что обьявили о завершении карьеры. Теперь последний альбом даже если провальным окажется то его всё равно разберут. Да и вообще это очень логично.