Сообщений в теме: 328

[vitorgun]

Стоит вспомнить и замечательную британскую группу, блиставшую в 70-х - SLADE.

Slade была образована в 1966 году Нодди Холдером (вокал, ритм-гитара), Джимом Ли (бас-гитара, клавишные, скрипка), Дейвом Хиллом (гитара) и Доном Пауэллом (ударные). Первоначально музыканты выступали под названием N’Betweens, под которым выпустили сингл 'You Better Run', прошедший практически незамеченным. В конце 60-х они сменили название на Ambrose Slade и примерно в это же время их менеджером стал бывший участник The Animals Чес Чендлер.

К началу 70-х Slade (так они стали называться к тому времени) успели завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые их два альбома коммерческого успеха не имели, несмотря на уже вполне зрелsq материал (в частности, композиции 'Wild Winds Are Blowing' и 'The Shape Of Things To Come' впоследствии регулярно включались в различные сборники лучших вещей группы). Прорыв случился лишь в 1971 году, когда два сингла Slade один за другим попали в британский хит-парад: 'Get Down And Get With It' достиг шестнадцатого места, а 'Coz I Luv You' стал хитом номер один и положил начало череде песен группы, названия которых были составлены из намеренно искаженных слов.

В период с 1971 по 1976 год Slade выдали подряд 17 синглов, вошедших в «двадцатку» британского хит-парада, став первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles — 22 хит-сингла подряд. Все выпущенные в этот период альбомы группы также пользовались успехом в хит-параде Великобритании, а три из них сумели добраться в нем до первого места. В 1974 году группа снялась в фильме 'In Flame', в основу сценария которого были положены реальные факты из истории Slade.

После возвращения в 1977 году из длительного турне по США выяснилось, что британская публика успела слегка подзабыть группу, а глэм-рок сдал позиции вошедшему в моду панк-року. Вследствие этого Slade были вынуждены покинуть компанию 'Polydor', на которой записывались до этого момента. Свой следующий альбом они выпустили в 1977 году на принадлежавшем их менеджеру Чесу Чендлеру лейбле Barn, и он впервые за семь лет вообще не попал в хит-парады. Однако концертные выступления группы по-прежнему пользовались успехом, и музыканты продолжали выступать вместе.

Успешное выступление Slade на рок-фестивале в Рединге в августе 1980 года вновь привлекло к группе внимание прессы и поклонников. Синглы и альбомы Slade вернулись в хит-парады и больше не исчезали из них вплоть до конца 80-х, хотя и не пользовались таким успехом, как десятилетием раньше.

В 1991 году вокалист и гитарист Slade Нодди Холдер, уставший от постоянных гастролей, объявил об уходе из группы. Вслед за ним объявил о своем уходе на покой бас-гитарист Джим Ли, вместе с которым Холдер написал большинство песен группы. Дейв Хилл и Дон Пауэлл привлекли новых музыкантов и до сих пор продолжают гастролировать и выпускать альбомы. В период с 1992 по 1997 год они носили название Slade II, но потом снова сократили его до Slade. (Wikipedia)

...When we're miles apart
you still reach my heart
how I luv you.

I just like the things you do Mm
don't you change the things you do mm...

[Северянка]

Года три назад, на рабочем компьютере нашла 3 копозиции группы Three Days Grace. Я люблю альтернативу, поэтому их музыка мне сразу же понравилась, но почему-то раньше я о них ничего не слышала. Слушаю с удовольствием до сих пор. (Осмелюсь прервать vitorgun)

Three Days Grace — канадская рок-группа, исполняющая альтернативный рок. Была сформирована под названием Groundswell в Онтарио, Канада в 1992 году. В 1997 году коллектив в составе гитариста и вокалиста Адама Гонтьера, барабанщика Нейла Сандерсона и басиста Бреда Уолста сменил название на нынешнее.

Группа Groundswell была сформирована в 1992 году, в Норвуде, Онтарио, пятью школьниками Адамом Гонтьером (англ. Adam Gontier), Бредом Уолстом (англ. Brad Walst), Нейлом Сандерсоном (англ. Neil Sanderson), Джои Грантом (англ. Joe Grant) и Филлом Кроуи (англ. Phil Crowe).

В 1997 году после двухлетнего перерыва в деятельности группа была воссоздана под новым названием Three Days Grace, а в её составе осталось лишь трио — Гонтьер, Сандерсон и Уолст. Перебравшись в Торонто, музыканты при помощи своего прежнего менеджера познакомились с продюсером Гэйвином Брауном (англ. Gavin Brown), ранее работавшим с Billy Talent, The Tea Party и др., при участии которого и записали свой первый хит-сингл «I Hate (Everything About You)», позволивший вскоре заключить контракт с компанией «EMI» и рекорд-лейблом «Jive».

В след за этим, группа в компании с Гэйвином Брауном приступила к работе над дебютным альбомом. Работа велась на студиях: «Long View Farms Studios» (Север Брукфилда), «Bearsville Studios» (Вудсток), «Vespa Studios» и «A Room Full Of Stuff Studios». Одноименный альбом Three Days Grace появился в продаже 22 июля 2003 года. Сингл «I Hate (Everything About You)» получил весомую поддержку канадских радиостанций, специализирующихся на альтернативном роке. Последующие два года Three Days Grace провели в гастрольных турах, выступая как в качестве сопровождающего состава именитых коллег, так и в качестве хедлайнеров.

Альбом Three Days Grace достиг девятой позиции в канадском чарте и 69-ой — в Billboard 200, а в декабре 2004 года пластинка получила золотой статус по сертификации RIAA. Сингл «(I Hate) Everything About You», достиг номера один в Канаде и стал одним из десяти лучших в США. Второй сингл «Just Like You», подарил команде ещё одно первое место в Канаде. Также был выпущен 3-й сингл «Home».

В июне 2006 года музыканты «Three Days Grace» представили свой очередной альбом «One-X», который стал дебютом для нового участника группы — второго гитариста Барри Стока. В поддержку пластинки команда совершила ряд концертных выступлений совместно с уже известными коллективами — Staind, Hoobastank, Nickelback, Brеаking Benjamin, Seether, Red и Skillet.

22 сентября 2009 года вышел третий студийный альбом — Life Starts Now.

Сообщение отредактировал Северянка: 17 February 2010 - 10:40

[vitorgun]

Благодарен всем, кто делится сведениями и впечатлениями о более-менее современных проектах! Сам же, очарованный рок-классикой, не могу не вспомнить безусловно талантливый британский рок-квинтет Uriah Heep. Яркий певец (где теперь такие голоса и образы?) Дэйвид Байрон, клавишник и суперавтор Кен Хэнсли, бессменный гитарист Мик Бокс, басист Гари Тэйн и отличный барабанщик Ли Кёрслэйк - потрясающие символы Ренессанса Рока первой половины 1970-хх:

Easy Livin' (Hensley)

This is a thing I have never felt before, it's called easy livin'
This is a place I've never been before, and I've been forgiven
Easy livin and I've been forgiven
Since you've taken your place in my heart

Somewhere along the lonely road I had tried to find ya'
Day after day on the windy road I had walked behind ya'
Easy livin and I've been forgiven
Since you've taken your place in my heart

Waiting... watching.... wishing my whole life away
Dreaming.... thinking... ready for my happy day
And some easy livin'...

[sailor]

эх vitorgun.расшевелил память хотел бы напомнить почитателям классического рока про одну из лучших американских групп Grand Funk Railroad

Все это началось 4 июля 1969 года на рок фестивале в городе Анланта. Три малоизвестных музыканта Mark Farner - соло-гитара, Mel Schacher - бас-гитара и Don Brewer - ударные, без всякой раскрутки со стороны шоу бизнеса, произвели ошеломляющий фурор на первом же своем выступлении. То, на что другим группам требовалось несколько лет, у этих парней произошло с первого раза. Еще не выпустив ни одного альбома они приобрели огромное количество фанов только выступая на рок фестивалях. И слух пошел повсюду - да, наконец-то они здесь. Они - это GRAND FUNK RAILROAD - легенда хард рока, самая успешная американская рок-группа семидесятых годов. Марк, Дон и Мел организовали GRAND FUNK RAILROAD в 1969 после распада группы "TERRY KNIGHT AND THE PACK". TERRY KNIGHT стал продюсером первых и наиболее успешных альбомов группы Grand Funk, когда группа почти сразу же стала феноменально популярной в США и в Японии. Будучи плохо принятой критиками, Grand Funk стала поистине народной группой, побив все существовавшие рекорды популярности. Первый альбом группы On Time вышел спустя четыре месяца после триумфа на фестивале в Атланте, в ноябре 1969 года. Это был первый из 11 ставших подряд золотыми альбомов. Второй апьбом, который назывался просто Grand Funk, вышел в том же году. Мощный, энергичный тяжелый рок в чистом виде, звучащий на максимальной громкости - такова была музыка раннего периода, завоевавшая армию поклонников по всему миру вопреки противодействию музыкального эстеблишмента. Группа была признана лучшей концертной рок-группой всех времен. Третий альбом Closer To Home, вышедший в 1970 году был другим во многих отношениях - был мягче по звучанию и имел более глубокие по смыслу тексты. Этот альбом по праву считается одним из лучших. Следующий, первый двойной концертный, альбом Live Album был записан на рок фестивале в Атланте в 1970 году. У фанатов группы этот альбом ценится за то, что передает ту неповторимую атмосферу, которая всегда царила на концертах Grand Funk. Этот альбом поднялся на пятое место в чартах США. В 1971 году Grand Funk записал следующий свой альбом Survival, который отличался от остальных более спокойной и рафинированной музыкой и более профессиональной студийной работой. Этот альбом был настолько хорош, что стал золотым в первый же день продаж ! В том же году был записан E Pluribus Funk, с конвертом имеющим форму серебрянной монеты с профилями музыкантов. В этом, типично тяжелом, хардроковом альбоме, затрагивались соцально значимые темы, такие как война во Вьетнаме, экология, перенаселение. Работа басиста Mel'a Schacher'а достигла нового звучания и новых высот. После записи этого альбома из-за возникших разногласий ребята вынуждены были расстаться со своим первым менеджером и продюсером Terry Knight'ом. Взяв четвертым членом группы органиста Craig'a Frost'а, ребята записали первый альбом без Terry Knight'а - Phoenix. Группа как бы возродилась из пепла как птица Феникс. В этом альбоме Grand Funk приобрел новое, необычное, более полное звучание благодаря наличию органа и игре Doug'a Kershaw на элетроскрипке в некоторых композициях. Как и все предыдущие, этот альбом тоже стал золотым. Следующий альбом - We're An American Band, один из самых известных, имел конверт золотистого цвета ( здесь не показан) и пластинку сделанную из такого же цвета винила и, естественно, стал еще одним золотым альбомом группы. Ударник Don Brewer принял активное учатие в написании композиций для этого альбома и его голос ( не говоря уже о мощных ударных инструментах) превалирует в композициях. Титульная песня с этого альбома стала пожалуй самой известной песней группы, а за самой группой закрепилось прозвище American Band. В 1974 году вышел альбом Shinin' On с единственный в своем роде дизайном - конверт был оформлен в психоделическом стиле и к нему прилагались специальные очки, позволявшие видеть трехмерное изображение музыкантов на конверте. Наиболее известная песня с этого альбома The Loco-Motion также стала хитом в чартах синглов в США, а сам альбом, как все до этого, стал золотым. В том же году вышел новый альбом All The Girls In The World Beware!, который стал необычным в том смысле, что был шагом в сторону поп-музыки. Тем не менее он тоже стал золотым. В 1975 году вышел двенадцатый по счету, двойной концертный, альбом Caught In The Act. Этот альбом показал всю мощь живого звука группы Grand Funk, один из лучших концертных альбомов лучшей концертной супер-группы хард-рока. Однако, крен в сторону поп музыки, наметившийся в предыдущем альбоме группы - All The Girls In The World Beware!, отвратил от группы многих его поклонников, что привело к тому, что новый концертный альбом, невзирая на все его достоинства, не был продан в ожидаемом объеме и стал первым альбомом не ставшим золотым. Было очевидно, что популярность группы падает. Последним альбомом группы выпущенной звукозаписывающей компанией Capitol records, компанией на которой были записаны все предыдущие альбомы, стал Born To Die , выпущенный в 1976 году. Многозначительный дизайн альбома, где на обложке конверта были изображены музыканты группы, лежащие в гробах, вызывало неприятные предчуствия у многочисленных поклонников, что этот альбом может стать последним. Он также был сделан в легкой, не свойственной Grand Funk, манере. Но это не могло спасти положения. Grand Funk не мог совладать с набираюшим силу течением диско, продажи продолжали падать и Capitol records пришлось расстаться с группой. В попытке найти новый, более привлекательный, стиль исполнения, Grand Funk приглашает Frank'a Zappa продюссировать новый альбом, на студии МСА records. Он также имел многозначительное название - Good Singin', Good Playin'. Этот альбом с наиболее,пожалуй ,совершенной студийной работой и звучанием считается у поклонников группы одним из лучших. Но времена уже изменились, рок вышел из моды и альбом, увы, так и не стал золотым. Сигнал был понят правильно и после этого альбома группа решила уйти находясь на вершине славы. После распада, в 1976 году, Mark Farner организовал "Mark Farner Band". Другие участники группы продолжали выступать под названием "Flint". С годами у Mark'a Farner'a усиливались религиозные убеждения, которые чувствовались во многих песнях Grand Funk. В 1981 Gand Funk сделал попытку вернуться выпустив альбом Gand Funk Lives?, а затем What's Funk, с новым бас-гитаристом Денисом Берлингером, однако без большого успеха. Группа распалась вновь и надолго. И вот, по прошествии 15 лет, Grand Funk, к радости своих старых поклонников, объединился в первоначальном составе: Farner, Schacher, Brewer, дав первый объединительный концерт в Детройте и начав длительный гастроли по США, которые продолжаются и по сей день ( май 1998). В октябре 1997 года Grand Funk выпустил новый двойной концертный CD Bosnia, восторженно принятый поклонниками группы.

[vitorgun]

Славно, что я не одинок в рок-изысканиях!

Интересная новость вполне заслуживает копипэйста в нашей теме:

Вокалист Sex Pistols опроверг один из главных мифов панк-рока

Вокалист британской панк-группы Sex Pistols Джон Лайдон, также известный как Джонни Роттен, заявил, что хотел бы записать вместе с Pink Floyd новую версию их классического альбома 1973 года "The Dark Side Of The Moon".

В интервью журналу Stool Pigeon, цитаты из которого приводит New Musical Express, музыкант рассказал, что два года назад в Лос-Анджелесе получил приглашение от Pink Floyd выступить вместе и исполнить что-нибудь из "Обратной стороны Луны", но в итоге отказал коллегам. По словам Лайдона, он скорее бы предпочел отправиться с Pink Floyd в студию, чем играть на виду у 20 тысяч зрителей. Несмотря на уже данный отказ певец все еще надеется, что ему представится случай посотрудничать с группой в будущем.

Согласно распространенной легенде, в среде британских панков 1970-х хорошим тоном считалась ненависть к группе Pink Floyd, которую они считали слишком помпезной и претенциозной. Известно, что, когда Лайдона принимали в Sex Pistols, на нем была майка Pink Floyd, поверх которой было от руки написано "Я ненавижу".

Источник: lenta.ru

Так что, есть повод подумать о ненависти как о "dark side of the LOVE"!

[sailor]

вот панк-рок я как то пропустил.к счастью или нет.

[vitorgun]

вот панк-рок я как то пропустил.к счастью или нет.

На мой взгляд - ничего страшного в незнакомстве с панком нет, больше шума маргинального молодняка (подогреваемого продюсерами, секущими настроения аудитории), чем собственно музыки... хотя временами забавно. Вот один из главных шлягеров направления:

[Cherry]

Sex Pistols - да слышала о них, как то меня тоже это направление в музыке обошло, но увидев там девушку вспомнила, что был непродолжительный период, когда я носила обычную булавочку в ухе и шткуки три булавки(разные по размеру), пришпеленные на джинсы сбоку в районе сгиба коленей Ах, да и ещё кулон-бритва на шее.
Может ещё какие-то банды есть того периода? )))

[TrojanWin32]

Slipknot - Sulfur - Official Music Video

новое видео от Slipknot

[M_Muse]

А я, если позволите, уделю немного внимания одной из моих любимых групп современности



The Black Keys - дуэт из США, штат Огайо, исполняющий блюз-рок. Он состоит из гитариста и вокалиста Дэна Айербаха (Dan Auerbach) и ударника Патрика Керни (Patric Caerny). Группа родилась в 2001 году. The Black Keys собственноручно занимаются обработкой большинства своих песен: сведением, записью и продюссированием. Дуэт также любит экспериментировать с записью, часто напоминая Lo-Fi. Интересно, что бОльшая часть второго альбома группы Thickfreakness была записана за 12 часов.

Группа имеет много слушателей среди легендарных музыкантов, таких как фронтман Led Zeppelin Роберт Плант, Билли Гиббонс из ZZ Top и Том Йорк с Джоном Гринвудом из Radiohead. Кирк Хэммет также отметил в одном из своих интервью, что любит слушать The Black Keys.

Дискография:

- The Big Come Up (2002)
- Thickfreakness (2003)
- Rubber Factory (2004)
- Magic Potion (2006)
- Attack & Release (2008)

http://www.lastfm.ru.../The Black Keys

The Black Keys - I Got Mine (Live Abbey Road 2008)

Если вдруг кого заинтересовало, могу предложить пару альбомов для скачивания:

Attack & Release - пятый альбом американского блюз рок дуэта The Black Keys из Огайо. Альбом стал довольно успешным, тепло принят публикой и критиками. В частности песня I Got Mine заняла 23 местно в списке 100 лучших песен 2008 года по версии авторитетного журнала Rolling Stone.
Rabber Factory- третий альбом американского блюз рок дуэта The Black Keys из Огайо. Альбом был записан и продюссирован барабанщиком группы Патриком Керни. Альбом продолжил традиционный стиль The Black Keys - утяжеленный блюз рок под влиянием инди.

Альбомы не похожи друг на друга, но оба хороши)

Сообщение отредактировал M_Muse: 20 February 2010 - 00:34

[vitorgun]

Сегодня грех не вспомнить альбом, ставший квинтэссенцией творческого и исполнительского мастерства британских пионеров хард-энд-хэви Led Zeppelin - "двойник" 'Physical Graffiti'. Мне очень по душе эта работа группы и, поставив альбом на прослушивание, внимаю от первого трэка по последний - при том, что во многом это сборник, концепция удалась, и душевное состояние стабилизируется, и вкусу музыкальному потрафить легко.

Немного информации с ledzeppelin.ru:

 PhysicalGraffiti.jpg   8.67К   0 Количество загрузок: В 1975 год Led Zeppelin вступили самой популярной группой мира. Результаты продаж пластинок и билетов на концерты были настолько впечатляющи, что этот негласный титул даже никем не оспаривался! Годом ранее музыканты учредили собственный рекорд-лейбл "Swan Song", названный так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пейджа. Первым релизом и стал двойной альбом отцов-основателей - "Physical Graffiti", вышедший 24 февраля 1975 г. (записывать его музыканты начали аж в ноябре 1973-го в поместье Хэдли Грейндж, в передвижной студии басиста "The Faces" Ронни Лейна). Предварительные заказы на эту пластинку составили сумму в 15 млн. долларов, так что не удивительно, что она моментально оказалась на 1-м месте хит-парада и стала четырежды "платиновой". Именно на "Physical Graffiti" можно найти "визитную карточку" группы - песню "Kashmir", где Джимми Пейдж демонстрирует мастерство игры на ситаре, "Houses of The Holy", так и не ставшую титульной композицией предыдущего альбома, и чартовый суперхит "Trampled Underfoot".

А вот занимательная статья из русской версии журнала "Classic Rock" №8 (январь/февраль 2002г.):

К записи своего шестого альбома, начатой в конце 1973 года, Led Zeppelin приступили неторопливо и обстоятельно, поскольку, достигнув положения "лучшей рок-группы мира", обладали практически неограниченными "запасами" студийного времени. Работа была начата в студии "Headley Grange" - той самой, где был записан их легендарный "Led Zeppelin 4". Отговорив Джона Пола Джонса уходить из группы (хотите верьте, хотите - нет, но басист мечтал податься в хормейстеры), они записали восемь треков общей продолжительностью звучания 52 минуты. А поскольку в те времена CD еще не существовало, у них, естественно, возникла проблема: для одинарного альбома записанного материала было слишком много, а для двойного - слишком мало.

Посему было принято решение покопаться в студийном архиве в поисках песен, не вошедших в их предыдущее альбомы. Идея себя оправдала, и семь треков вкупе с уже записанными составили двойник "Physical Graffiti", поступивший в продажу в начале 1975 года.

Альбом стал своеобразной ретроспективой творчества Led Zeppelin, так как на нем были представлены все стили, с которыми они когда-либо экспериментировали - от блюз-рока ("Custard Pie") до ни на что не похожей одиннадцатиминутной брутальной конструкции "In My Time Of Dying", где Пэйдж блеснул своей поистине маниакальной игрой на слайд-гитаре.

Потрясающей красоты "медитативный" орган Джона Пола Джонса оживил восьмиминутную "In The Light", а романтическая "Теn Years Gone", построенная па контрастах, стала такой же классической песней Led Zeppelin, что и "Stairway To Heaven". Увлечение Пейджа и Планта Востоком нашло свое отражение в композиции "Kashmir" - гипнотические барабаны Бонзма и арабские клавишные Джонса впечатляют настолько, что даже рэппер Пафф Дэдди не удержался от того, чтобы записать ее кавер-версию.

Одной из наиболее запоминающихся вещей альбома стала "Trampled Underfoot" - настоящий фанк а-ля Kool And The Gang в "цеппелиновском" прочтении, где тандем Бонам - Джонс работает, как хорошо отлаженная машина, а вокал Планта напоминает вопль сексуального маньяка, застрявшего в автомобильном моторе. "Black Country Woman" и "The Rover" были записаны весной 1972 года для альбома "Houses Of The Holy", как и одноименная композиция. "Down By The Seaside", сочиненная явно под влиянием Нила Янга, и инструментальная "Bron Yr Аur" вовращают слушателя во времена полуакустического третьего альбома. Не вошедшие в "Led Zeppelin 4" песни "Night Flight" - о ядерной войне, недавно исполненная Плантом и группой Strange Sensations, а также "Boogie With Stu" -студийный джем-сейшн с пианистом Йеном Стюартом (lan Stewart) из The Rolling Stones были записаны в один день с "Rock And Roll", "The Wanton Song" в очередной раз демонстрирует мастерство Пейджа, а последний трек "Sick Again" ("Снова мутит") повествует о том, как сильно могут "достать" группи, в то время буквально преследовавшие музыкантов. "Physical Graffiti" оказался последней великой записью Led Zeppelin, показавшей, на что способны действительно талантливые музыканты. Счастливые и уверенные в себе люди, тогда они еще не знали, что их ждет впереди - смерть Джона Бонэма и последовавший за ней распад группы.

[Oleg2010]

Любители ли The Beatles...
Если да, то вам сюда
www.irasoft.ru/pages/music.htm

Тайна волшебного путешествия

[Cherry]

[Cherry]

А я вот такую вспомнила группу, правда впервые слушаю...Да, сильно!

[Cherry]

ООО! Мне в школе старшеклассник подарил двойной альбомный лист, чтобы привлечь внимание, когда я открыла его там его рукой была нарисована эта группа. Красотень! Так я познала группу "KISS"

[Cherry]

А вот это уже 1996 год! Супер, да!?

[sailor]

к стати о группе Кисс . Группа Kiss образована в 1972 году в США.Состав:
Джин Симмонс (настоящее имя Джин Клейн) - бас, вокал
Эйс Фрели (настоящее имя Пол Фрели) - гитара
Пол Стенли (настоящее имя Пол Эйзен) - гитара, вокал
Питер Крисс (настоящее имя Питер Крисскола) - ударные, вокал Своим рождением глиттер-рок обязан Англии, такие исполнители, как Гэри Глиттер и Дэвид Боуи, заложили его основы, но максимального развития глиттер-рок достиг в США, где его взяли на вооружение Элис Купер, Лу Рид и Kiss - именно Kiss довели этот стиль до совершенства, и сейчас он является полноправным музыкальным направлением.
В 1970 году музыканты выступали в Нью-Йорке под названием Love Gun, и в тот период их репертуар состоял наполовину из апробированных хитов, наполовину - из собственных композиций, отличительной чертой которых был ярко выраженный мелодизм (который Kiss сохраняют на протяжении всей своей карьеры). Вскоре группу обнаружил независимый телепродюсер Билл Окойн, и спустя некоторое время Kiss подписали контракт с фирмой Casablanca Records. Составной частью плана по "завоеванию мира" стал также сложный сценический грим музыкантов - в сумме с театрализованными шоу и мощной, динамичной музыкой это дало мгновенный результат, и практически с первого альбома ("Kiss", 1974) Kiss не знают, что такое забвение публики.Тем не менее первые три альбома группы Kiss критики подвергли разгрому, хотя их претензии относились главным образом к имиджу группы - музыкальные достоинства Kiss никогда не подвергались сомнению. Четвертый диск группы (концертный "Alive", 1975) стал "платиновым" в рекордно короткий срок, а на следующий год Kiss отпраздновали свой первый хитовый сингл, "Rock And Roll All Nite" (12-е место в хит-параде США).

В 1976 году рок-группа несколько смягчила звучание, и это был правильный шаг: первая же композиция, созданная в новой манере, заняла 7-е место в национальном хит-параде. Пик популярности Kiss пришелся на 1976 - 1978 годы, в этот период все их альбомы неизменно становились "платиновыми". (В 1977 году Kiss выпустили сборник комиксов, в которых фигурировали сами музыканты, а в конце 1978 года был снят фильм "Кисс" встречаются с привидением парка" кроме того, в 1978 году все члены группы выпустили сольные альбомы).

В мае 1980 года П. Крисс начал сольную карьеру и его место занял барабанщик Эрик Карр, в этот период музыканты отказываются от грима и впервые публика может видеть их лица (сказавшиеся весьма симпатичными). Замена барабанщиков, к удивлению многих, лишь усилила музыкальный потенциал группы, что подтвердили очень сильные альбомы, изданные в первой половине 80-х. Затем из состава вышел Э. Фрели, некоторое время его заменял Боб Калик, потом в состав вошел Винс Кузано (сейчас известный как Винни Винсент), затем Марк Нортон (выступавший под псевдонимом Марк Сент-Джон), однако равноценную замену Kiss нашли в лице гитариста Брюса Калика, работавшего до того в группе Blackjack.

После некоторого спада Kiss вновь заявили о себе, выпустив великолепный альбом "Hot In The Shade", 1989, который, как предполагали музыкальные обозреватели, может стать предвестником новой трактовки хард-рока. И они не ошиблись: выпущенный в 199З году третий концертный альбом Kiss, можно с полным основанием назвать лучшей "живой" работой не только хард-энд-хэви группы, но и вообще одной из лучших концертных пластинок в истории рок-музыки.

В 1996 году группа Kiss собралась в своем классическом составе и предприняли масштабное мировое турне, которое завершилось весной 1997 года - за это время музыканты записали несколько сильнейших концертных дисков, в том числе и один так называемый unplugged - то есть акустические версии своих знаменитых хитов, которые исполнялись в камерных залах. Мне они запомнились своим эпатажным гримом и костюмами.не много пародии на Кисс.

[sailor]

Две роскошные бороды и усы.Визитная карточка группы ZZ Top.Американская блюз-рок группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас.

В составе группы играют три участника:
Билли Гиббонс — гитара, вокал
Дасти Хилл — бас-гитара, вокал, клавиши
Фрэнк Бирд -ударные До создания ZZ Top, её участники играли в разных техасских группах, известнейшими из которых были Moving Sidewalks, в которой играл Билли Гиббонс, и American Blues, где играли Хилл и Бирд. Создав ZZ Top в конце 1969 года, после распада этих команд, музыканты впервые всытупили на сцене в феврале 1970 года. 16 января 1971 года выходит их первый альбом ZZ Top's First Album, стиль которого группа обозначила, как "Абстрактный блюз". Успех команде приносит выход 26 июля 1973 года третьего альбома Tres Hombres, который содержит один из известнейших хитов группы "La Grange". Концерты ZZ Top начинают собирать десятки тысяч зрителей.
Хотя критики обвиняют группу в том, что она играет "примитивный хард-рок", публике нравятся чёткие ритмы и объёмный звук. В первой половине 80-х ZZ Top достигает вершины популярности, выпустив три необычайно успешных альбома: El Loco (1981), Eliminator (1983) и Afterburner (1985). В своей музыке группа начинает использовать секвенсоры, звучание становится более современным, электронным, танцевальным, что привлекает большое число фанатов, и способствует коммерческому успеху группы. Начиная с альбома Antenna (1994), группа меняет свою звукозаписывающую компанию на RCA Records, несколько меняется её стиль, спадает популярность, но и по сей день группа выступает на различных шоу, и записывает живые видео.Интересный факт. В 1984 году, компания Gillette предложила по 1 млн. $ Гиббонсу и Хиллу, если они сбреют свои бороды для телевидения, но они отказались, сказав "Мы слишком ужасны без них"

[vitorgun]

Нельзя сегодня не помянуть обладателя одного из лучших голосов мирового классик-рока, умолкнувшего навсегда четверть века назад... Небольшой экскурс в материалы Википедии поможет обозначить основные вехи творческого пути талантливого и обаятельного певца.

Дэвид Байрон (англ. David Byron, настоящее имя Дэвид Гарик, англ. David Garrick; 29 января 1947, Эппинг, Эссекс, Англия — 28 февраля 1985, Рединг, Беркшир, Англия) - английский музыкант, певец и автор песен, начинавший в Spice (1967—1969), но всемирную известность получивший как вокалист хард-рок-группы Uriah Heep (1969—1976), с которой записал 10 первых студийных альбомов. После ухода из Uriah Heep Байрон безуспешно пытался начать сольную карьеру, в какой-то момент отклонил приглашение вернуться в состав, а умер в 1985 году от последствий тяжёлой формы алкоголизма.

Дэвид Гэррик родился и воспитывался в музыкальной семье. В интервью голландскому журналу Muziek Express (октябрь 1973) он так рассказывал о себе:
Я начал петь 22 года назад, в пятилетнем возрасте. Моя мама пела в джаз-бэнде, да и вся семья увлекалась музыкой. Каждый или играл на каком-нибудь инструменте или танцевал чечетку. Примерно в то же время я попытался стать знаменитым, выступив в детском телешоу. Мой первый ансамбль не имел названия, не дал ни одного концерта и просуществовал две ровно недели. Когда мне было 16 лет, местная группа предложила мне работу. Я выступил с ними один раз и тут же перешел в группу Мика Бокса, которая называлась The Stalkers. Они как раз уволили прежнего вокалиста и на прослушивании я спел «Johnny B. Goode». Меня взяли немедленно.

Гэррик и Бокс

Кандидатуру Дэвида Гэррика на освободившуюся вакансию вокалиста The Stalkers предложил его кузен, барабанщик группы Роджер Пенлингтон. Гитарист Мик Бокс так говорил о начале их творческого сотрудничества:
Он был частым гостем на наших концертах: приняв по несколько пинт, мы начинали распевать старые рок-н-ролльные вещи. Перед прослушиванием я предложил ему хорошенько подзаправиться, чтобы снять неуверенность. Мы сыграли несколько вещей — и история началась!

Некоторое время спустя Байрон и Бокс образовали Spice: группу, в состав которой вошли также бас-гитарист Пол Ньютон (Paul Newton) и барабанщик Алекс Нэпьер (Alex Napier). Группа активно гастролировала под управлением менеджера, отца Ньютона, получила контракт в United Artists и выпустила сингл «What About The Music/In Love», оказавшийся единственным. В какой-то момент Дэвид Гэррик сменил имя на Дэвид Байрон: как вспоминал Мик Бокс, произошло это неожиданно и без объяснений, но «…На смену имени как-то повлияла жена тогдашнего менеджера — отца бас-гитариста Пола Ньютона».

Несмотря на то, что Spice регулярно выступили в таких клубах, как 'Marquee', лишь с приходом менеджера Джерри Брона в истории группы произошел качественный сдвиг. В состав вошел Кен Хенсли, группа переименовалась в Uriah Heep и заставила о себе заговорить: сначала в Германии, позже в Великобритании и США. Дэвид Байрон стал не только важной творческой единицей (и соавтором многих ранних песен группы) но и её харизматичным, экспрессивным фронтменом. Известно, что некоторые вещи (в частности, «Easy Livin’») создавались «под Байрона», в расчете на его эффектную сценическую подачу. При том, что британская пресса в целом сдержанно оценивала творчество группы, критики отмечали его выдающийся вокал, близкий к оперному.

В 1975 году Байрон выпустил первый сольный альбом 'Take No Prisoners', участие в работе над которым приняли Мик Бокс, Ли Керслейк и Кен Хенсли, а также приглашённые музыканты Лу Стоунбридж (клавишные), Денни Болл (бас) и Пит Томпсон (ударные). По словам Мика Бокса, во время записи пластинки в студии царила прекрасная атмосфера. «Мы здорово повеселились… Возможно, выпили многовато, но зато насмеялись вдоволь».

Материал альбома не отличался оригинальностью, во многом напоминал по стилю музыку Uriah Heep (при том, что содержал элементы корневого рока и музыки соул), но был (как отмечает рецензент 'All Music Guide') на удивление цельным и последовательным, а кроме того, мастерски сконструированным и аранжированным. Коммерческого успеха альбом не имел.

Одна из песен альбома, «Man Full Of Yesterdays», была написана о Гэри Тэйне (бас-гитаристе «звездного состава» Uriah Heep, который испытывал серьёзные проблемы с наркотической зависимостью и скончался вскоре после выхода пластинки). Но, как отмечает биограф Марк Бреннан, «по иронии судьбы Дэвид описал в ней — себя самого в недалёком будущем».

К 1976 году у Байрона обострились проблемы с алкоголем и вместе с ними — отношения с коллегами. Однако предопределил его уход, в основном, инцидент с альбомом 'High and Mighty', который (по его настоянию) был записан без продюсера. Сам Байрон так объяснял это в интервью Muziek Parade (октябрь, 1976):
«Мы решили выпустить альбом своими силами, без продюсера, потому что 'Return to Fantasy' плохо продавался в США… Проблема состояла в том, что мы использовали лишь один творческий источник. И еще слишком мало у нас было времени на студийную работу из-за напряженных гастролей. Мы решили составить альбом из песен одного только Кена и решили, что это сработает. А следовало бы всем дать в альбом авторский материал».

Принято считать, что Джерри Брон, взбешённый позицией Байрона, тайно оркестрировал в прессе разгром пластинки. Провал её окончательно восстановил музыкантов против своего вокалиста, и по окончании испанского тура в июле 1976 года он был уволен. Как заметил в те дни Хенсли, — «Байрон — классический пример человека, который не в состоянии смотреть правде в глаза и утешение ищет в бутылке». Менеджер Джерри Брон в New Musical Express выступил с заявлением о том, что Uriah Heep решили расстаться с вокалистом — «в собственных интересах». Он объяснил, что Байрон уже некоторое время находился в конфликте с другими участниками, которые «…наконец решили, что не в состоянии примирить его отношение к делу — со своим собственным».

Кен Хенсли в том же пресс-релизе приветствовал возможность «впустить в группу немного свежего воздуха» и заявил, что видит в случившемся «не конец, но начало». Однако впоследствии он первым признал, что с уходом Тэйна и Байрона «магия Uriah Heep развеялась» и группа перестала быть похожа сама на себя.

Мик Бокс говорил, что не ощущал раскаяния после того, как был уволен Байрон: "Этого было не избежать. Что-то должно было произойти. Хотелось бы, конечно, чтобы этого не было, но такова жизнь".

После ухода из Uriah Heep Байрон вместе с гитаристом Клемом Клемпсоном (экс-Humble Pie) и Джеффом Бриттоном (экс-Wings) создал группу Rough Diamond. Подписав контракт с Island Records, она выпустила именной (коммерчески безуспешный) альбом - и тут же распалась. При участии мультиинструменталиста Дэниэла Буна (а также известного сессионного барабанщика Стюарта Элиота и басиста Алана Джонса) в 1978 году Байрон записал вторую сольную пластинку, «Baby Faced Killer» (с синглом «Rich Man’s Lady»). Стилистически разнообразный, насыщенный неожиданными элементами (рокабилли, поп, диско) альбом был вновь мастерски сработан и аранжирован, однако, успеха не имел.

В 1981 году с молодым гитаристом Робином Джорджем (который имел в те годы репутацию вундеркинда) Байрон организовал The Byron Band. Группа выпустила синглы «Every Inch of the Living» и «Never Say Die», а также альбом On The Rocks. Альбом в хит-парад не вошёл; он стал последней прижизненной работой Дэвида Байрона.

После ухода Хенсли, Тревор Болдер и Мик Бокс (по утверждению последнего) предложили Байрону вернуться в Uriah Heep и были обескуражены его отказом. Примерно в то же время в письме к некоему мистеру Трозли Байрон писал:
"Не знаю ничего о Лоутоне и Сломане (последующих вокалистах UH - v.), потому что, уходя из Heep, решил запомнить только всё самое лучшее и забыть остальное. В конечном итоге они всех там поувольняли, один только Мик остался, и не уверен, что он захочет продолжать. У меня с каждым из них дружеские отношения, но чтобы восстановить их, потребовалось бы время…"

Байрон так и не излечился от алкогольной зависимости, его проблемы усугублялись. Он дал несколько неудачных концертов, один из которых, в клубе 'Marquee', был сорван: певец потерял сознание уже через несколько минут после выхода на сцену. 28 февраля 1985 года Дэвид Байрон был найден мёртвым в своей квартире; причиной смерти стал сердечный приступ.

[Cherry]

Спасибо за Uriah Heep!